「真山水之川谷，遠望以取其勢，近看以取其質。」 ―北宋 郭熙畫，是一首無聲的詩，一幅畫裡，究竟蘊含多少故事？本書從不同的研究視角，帶領讀者們一同來理解圖像被製作、被觀看的脈絡。「屋中有畫，等於懸掛了一個思想。」―雷諾茲本書將以藝術史中的「名作」─自然史的「科學圖繪」或稱「博物畫」(natural history)、時尚插畫(fashion)及當代的「數位影像」(digital)等為討論對象，探討創作者如何將抽象的思維進行具象的呈現。這些圖像不僅蘊藏著許多個人價值、社會氛圍與時代脈絡的線索，更是討論不同領域及學科對事物如何被觀看的介入。因此，透過發掘的過程，我們除了可以掌握圖像在「藝術史」、「自然史」、「時尚史」及「科技史」中所扮演的重要角色，更可以了解並學習如何藉由圖像來進行敘事或傳達理念。

邱琳婷台灣大學藝術史博士2017-2018 Fulbright scholar巴黎大獎藝術理論類得獎人2019義大利佛羅倫斯雙年展新媒體藝術類首獎作品之策展人美國華李大學（Washington and Lee University)訪問學者輔仁大學文創學程、台灣藝術大學書畫系、東吳大學歴史系兼任助理教授出版專書：《臺灣美術史》、《圖象台灣：多元文化視野下的台灣》、《臺灣美術評論全集：謝里法卷》、The Transition of Traditional Chinese Art into Contemporary Art: The Artistic Realization of Overseas Chinese Artists in the United States ―A STUDY OF PROFESSOR I-HSIUNG JU 等。