本書有別於一般編劇類學術書籍，不是只側重理論，而且強調實務與創意的重要，本專書旨在建立讀者的編劇概念，鍛鍊編劇技巧，同時也加強其文化創意的養分。　　眾所皆知，文創的養分與環境對一個劇作家能否寫出好作品，是關鍵中的關鍵，這其實是有跡可尋的。例如，華人作家中最暢銷的金庸、張愛玲、瓊瑤、韓寒、九把刀等人，其創作都脫離不了自身生長環境帶給他的影響軌跡。因此，為使讀者在未來市場更具決勝力，本書分成兩部分：實務篇與創意篇。 　　第一部分為「實務篇」，編劇為創作的核心能力，現代文創事業，無論遊戲、動畫、漫畫、繪本、廣告、戲劇……等各類創作產業，均需要編劇能力。同時，本書實務篇的特點，也將加強腳本設計的概念。　　腳本設計在一般的編劇學術類書中較少提及，這其實就是將劇本的圖像視覺設計，依照出場順序安排虛擬人物、道具在場景裡演出；因此，劇本與腳本設計最大的不同，就是其中包含真實世界不常見的人物動作、道具、運鏡、特效與氣氛，尤其在動畫類的腳本設計，這樣的狀況更明顯，腳本設計可在動畫未完成之前使之呈現粗略景像、節奏，因為動畫製作非常耗費人力與金錢，所以在腳本尚未定案之前，動畫製作不會進行。　　文字劇本繪成分鏡腳本後，導演表定每一景演出的時間，在進入錄音室先行配音；配音員也會參考腳本情緒節奏錄製對白。圖像與聲音確定後進行動態腳本剪接，包含影像、運鏡、對白以及時間，導演從中就可以掌握故事的情緒與節奏，那是文字劇本所無法傳遞的視覺設計。如果導演親手畫出理想中的影像概念，不管內容有多粗略，對於影像的溝通與製作都會有積極正面的幫助！　　本篇末尾收錄了作者的兩篇短篇小說，讓讀者實際體會由小說到腳本的過程。　　本書的第二部分為「創意篇」。首先從全球化的語言與在地化的特色出發，以台灣作家九把刀作品改編的青春熱門電影《那些年，我們一起追的女孩》為例，幫助讀者瞭解：一個成功的文創作品，必定脫離不了全球在地化的因素。並從這些點出發，找到屬於自己創作的土壤與養分。這必定對於讀者將來在「題材的選擇與考量」、「故事大綱的發想」等實務創作上，從生活與成長過程中擷取感動、訓練直覺與創造力，發現靈感有重大的幫助。　　近年來，代表軟實力的動漫文化，受到各國重視，而普羅大眾喜愛的圖像表達形式－「漫畫」，其實也是需要強大劇本的奧援，才能發揮其「第九藝術」的魅力。因此在第二版特別增加關於大量漫畫腳本的範例，與作者實際完成的漫畫作品，期使各位讀者藉由劇本文本與具體的圖像呈現，體驗劇本轉化為影像或圖像的魅力。　　全書最後不忘附錄著作權法，提醒讀者在進行文創時要注意到著作權法，除了避免侵害到他人的著作權以外，也要瞭解自己的作品，應該受到的保障。

彭思舟現任：台北海洋技術學院經營管理系助理教授　　　教務長兼人事主任學歷：輔仁大學法學士、淡江大學文學碩士、中國文化大學法學博士經歷：中央社北京、上海記者特派員台商網新聞組長未成名作家（創作痞子三十歲、一分鐘的女朋友、決戰中華路等小說）電視節目「新聞哇哇挖」、「國民大會」、「就是要問」特別來賓中廣新聞網、美國之音兩岸論壇特別來賓吳偉立現任：台北海洋技術學院通識教育中心講師學歷：淡江大學文學士、文學碩士經歷： 南亞技術學院通識教育中心兼任講師華夏技術學院通識教育中心兼任講師私立立人中學國文教師國語日報漫畫版四格漫畫連載作家（作品：歡笑樂樂棒）國語日報連環漫畫編劇漫畫單行本《絕笑野球隊》作者（本書入圍民國95年度金鼎獎最佳漫畫書獎）