中國繪畫表現的方式，大體上依歷代國家文化發展，和人民生活習俗情形而轉變；性乃執著傳統水墨韻味，線條律動及敷染彩色方面的運用，為點、線、面組合的繪畫，以主觀或客觀為物像的取捨，其表現方式計有工筆畫、寫實畫、寫意畫、界畫、水墨畫及彩墨等多種，分別介紹如後。工筆畫　　工筆畫歷史悠久，我國自漢元帝起就有人物工筆畫。據記載：「元帝好色，宮人既多常令畫工圖之。欲有幸者，輒按召之，故其宮庭中置尚方畫工，從事圖畫。」此種人物畫如非工筆不能見真形，當時工筆人物畫者有毛延壽、陳敞劉白及龔寬等人最為著名。　　關於工筆畫又有一個故事，魏晉時代吳國有一畫家曹不興，以畫冠絕一時，尤善人物衣紋褶皺，十分奇特，他們用筆時輕時重，時濃時淡，節奏極美，出神入化時稱為「曹衣出水」。有一次吳大帝叫他畫人物屏風，誤將墨汁點於畫上，曹不興靈機一動，即在墨點上畫一隻蒼蠅點綴其間，後來將畫呈吳大帝鑑賞，大帝以為是隻活蒼蠅，用手彈之不去，發現原來是畫的。可見當時工筆畫的技法已到了純青地步。　　工筆人物畫以真美為表現要點，歷代流傳不衰，至唐代畫家李思訓創工筆山水畫，金碧華麗的畫面，世稱「金碧山水」或「青綠山水」，用細緻筆觸畫出石山林木等輪廓，然後隨類敷彩，追求形似雅致。其他如宮殿建築、帝王諸像、歷史典故、民間習俗、仕女、釋道人物、花鳥等皆屬工筆畫之列。　　工筆畫原是反映生活的一種繪畫，以直觀式模擬自然界物象，刻意求真求美，藝術價值甚高，曾風靡了若干年代，民國以還，尚有不少畫家仍從事工筆繪筆，然而筆墨之情與古人相去甚遠了。