做為一個廿世紀的義大利畫家，莫朗迪是義大利具象繪畫範疇沉思者中最傑出的例子，年輕時的他所處的年代正是義大利未來主義與形而上畫派起落之時，他只略微涉足，沒有全身投入。安靜、有秩序、沒有多少變動的莫朗迪，很少外出旅遊，全憑閱讀藝術雜誌和報章美術評論，瞭解當代藝術的發展趨勢。　　莫朗的油畫，是從靜物畫出發，壺、花瓶、咖啡杯等並置，一再重複，以此主題描繪，探求他自己的形而上學。在受到塞尚、德‧基里詞、立體主義的影響之外，同時吸收了義大利古典藝術的要素，創造出一種靜穩堅牢的獨特畫境。由於藝術成就卓越，一九四八年榮獲威尼斯國際雙年展繪畫獎。　　透過本書圖文並茂的呈現，您將能領略這位色彩與色階複雜變化的操縱者，如何以油畫、蝕刻版畫、水彩、素描各種不同媒材，成為人們口中「那個畫一排瓶子的義大利畫家」，而且擁有「畫家中的畫家」之美譽。　　莫朗迪(Giorgio Morandi,1890～1964)是廿世紀歐洲最具代表性的藝術家之一，他的繪畫給人一種沉穩寂靜的感覺，清新宛若世外桃源的境界。　　莫朗迪出生於義大利波隆納，在當地美術學校學習，一九一四年所作風景和靜物畫，受塞尚啟示。一九一五年開始傾向形態的單純化。一九一八年之後的兩年間，他與形而上畫派畫家德‧基里訶和卡拉交遊後，創作一系列形而上風格的繪畫，喜愛以球形、圓筒形、橢圓等基本造形物體組合成「靜物」。風格上不同於德‧基里訶和卡拉，他著重形體的表現，喜歡描繪被陽光佔據後顯得虛無的空間，鉤出物體受光後的輪廓，再輕輕塗上幾抹塗影。