《招．術》的創作是有感於網路文化長期以來，浮誇、扭曲、真假難分的現象，在疫情大流行期間引發了更多的焦慮與悲情，於是，從影像拍攝記憶的斷裂點出發，意圖藉由：生活中的真影像、偽遊記，讓新、舊、真、假的語言、故事和情感，來對應當今網路訊息真假難分的困境。因此，書中52件影文並置的作品，有：    溫馨的「臺式常民看板」——調侃網路上誇張不實的銷售誘惑；    直敍、類訊息的文字——省思過度包裝的網路行銷；    擬真的小說——影射網路訊息真假難分的現況。除了藝術內涵的探索之外，在實體藝術書的形式上，《招．術》也意圖以上下或左右並置，「近似時空」的流動想像，突顯了網路傳播過程中，觀者多不花⼼思、匆匆⼀瞥的⼼態，並進一步思索攝影者在拍照現場的思維心境：1.對象眷戀的情感2.⼈在照像中的主體性3.既連續、又間斷，影像紀錄的破⼝《招．術》更以跨頁單張影像中，顯著的「裝訂線」來呼應「既連續、又間斷，影像紀錄的破⼝」的思維，再次提醒：創作活動中，作者無法避免的主觀選擇凸顯：影像還原現場，在資訊上的斷層與落差強調：人在認知過程中，總是不連續，甚少全程參與的現實體悟：靜態影像從未被完全固定下來的哲思並大膽提出：「影像紀錄」沒有永遠死亡這件事！

作者：游本寬，現為政大傳播學院兼任教授、國立台灣美術館典藏委員 專書出版 2020《口罩風景》 2019《超越影像「此曾在」的二次死亡》 2017《「編導式攝影」中的記錄思維》 2015《五九老爸的相簿》 2014《鏡話 ‧ 臺詞》，我的「限制級」照片 2012《游潛兼巡露──「攝影鏡像」的內觀哲理與並置藝術》 2011《臺灣公共藝術──地標篇》（政大學術研究出版補助） 2009《臺灣美術系列──「紀錄攝影」中的文化觀》/ 國立臺灣美術館 2003《美術攝影論思》「藝術論叢」80 / 臺北市立美術館（政大八十週年百本好書） 2002《臺灣新郎──「編導式攝影」中的記錄思維》 2001《真假之間，游本寬閱讀臺灣系列之一》/ 交通大學（政大八十週年百本好書） 1995《論超現實攝影──歷史形構與影像應用》/ 臺北 / 遠流 1990《游本寬影像構成》 個展選錄 2018《動 ‧ 風景》照片裝置 / 2018 台北國際攝影節，台北中正紀念堂 2017 ＜老闆！老闆？摩鐵——＞照片裝置 / 華山藝文特區 2016《黑白攝影》/ 2016 台北國際攝影節「師輩秀」，臺北市藝文推廣處 2015《五九老爸的相簿》，2015 台北藝術攝影博覽會，華山藝文特區 2014《鏡話 ‧ 臺詞》，我的「限制級」照片，2014 台北藝術攝影博覽會，華山藝文特區 2013《台灣水塔》/《臺北聲音 ‧ 臺北故事：聲音藝術家的回顧》音樂會暨影像裝置展，台灣音樂館 2013《遮公掩音》游本寬個展，臺北，大趨勢畫廊 2011《東看 ‧ 西想──游本寬「編導式攝影」》，上海師範大學藝廊 2011《潛 ‧ 露── 2011 游本寬個展》，臺北，大趨勢畫廊 2010《真假之間──「永續寶島」》，臺北，台灣攝影博物館（預備館） 2009《真假之間──「信仰篇」》影像裝置，國立臺灣美術館、北京，中國美術館 2008《台灣百貨店》/《亞洲視覺設計大觀》，藝術博物館，臺灣藝術大學 2008《台灣水塔》/《平遙國際攝影大展》，山西 2008《台灣圍牆》影像裝置 / 《不設防城市──建築與藝術展》，臺北市立美術館 2008《台灣公共藝術──地標篇》影像裝置 /《非 20℃──台灣當代藝術中的『常溫』影像展》，國立臺灣美術館 2007《台灣房子──色彩篇》/《築 ‧ 影》攝影名家四聯展 2003《私人展覽》觀念藝術活動 2002《臺灣房子──民宅系列》/《臺灣辛美學》，臺北，觀想藝廊、中央大學藝文中心 2002《臺灣新郎》/《跨文化視野》，美國，賓州 Southern Alleghenies Museum of Art 2002《法國椅子在台灣》，美國，費城，彭畫廊 2001《閱讀台灣，1212》，新竹，交通大學藝文中心 2000《台灣房子在柏林》影像裝置，德國柏林 Forderkoje 藝術空間 1999《法國椅子在台灣》影像裝置，臺北，伊通公園 1990《影像構成》，臺北市立美術館、臺中，省立美術館 1984《游本寬首次攝影個展》，臺北，美國文化中心 作品典藏 《潛 ‧ 露》系列十件，國家攝影文化中心、《遮公掩音》系列三件，私人典藏、《潛 ‧ 露》系列五件，臺北市立美術館、《東看 ‧ 西想》系列八件，上海師範大學、《台灣新郎》系列十件，國立臺灣美術館、《臺灣水塔》系列十件， 福建泉州華光攝影藝術學院「郎靜山攝影藝術館」、《法國椅子在臺灣》、《臺灣新郎》，紐約州水牛城的第六及七 屆《CEPA 藝廊攝影藝術拍賣雙年展》、＜芝加哥地圖 C-5 ＞，國立臺灣美術館、《台灣房子在柏林》衣櫥系列，德國 柏林 Forderkoje 藝術空間、＜有關於高更＞、＜蘇珊的日記第三十六頁＞及＜紅色染料 #5 ＞，臺北市立美術館