侯吉諒書法的日常練習──從初學書法最重要的事，到創作書法的心法秘訣一次完整收錄！──寫作品與日常練習──寫作品如何不與日常練習產生衝突？要把握以下要領：以目前學習的字體為作品的字體。學習二年以下，只能臨摹，不能寫其他的。學習二年以上，要寫其他的句子，要有範本，或者要從熟悉的字體集字練習。可以臨摹老師的作品。每一件作品至少練習五十次以上。前三十次，以雁皮（行書）、白玉（隸書）練習，後二十次，以正式寫作品的紙張練習。平常先練習上課內容，如果覺得當日情況不錯，就寫作品，有完整充裕的時間，先練習平常所學的筆法、字體，再寫作品。──臨摹與創作──臨摹與創作，距離十萬八千里。臨摹不臨到古人上身，創作很難有自己的精神。寫字想要寫出自己的風格──理所當然，但又談何容易。──寫作品要有範本──學生寫作品常常犯一個嚴重的錯誤，就是認為寫作品就是要寫自己喜歡的句子和感覺，但卻沒有想到，自己的能力做得到做不到。從臨摹到創作是一個很漫長的距離，而不是學習了一陣子，一兩個字帖寫熟了，就能夠創作。即使「只是」臨摹字帖中的一個段落作為作品，就不容易，因為格式、長短，都有所更改，如何掌握書寫格式的統一與順暢，就非常困難，更何況寫自己喜歡的句子。──書法風格不是加減──書法的風格不是加法，不是顏真卿加柳公權就會出現新的風格；風格也不是減法，不是把歐陽詢寫細了就是瘦金體。寫字要有標準，書法的標準不是老師的筆法或結構，書法的標準要以古代經典作品為標準，沒有標準的練習，只是浪費時間。──決定書法表現的因素──十年，靠功力。二十年，靠人文修養。三十年，靠個性。四十年，天份。──要寫多少遍──訓練學生寫作品，常常告訴同學，沒有寫過幾百次，很難把一件作品寫好，這是學生的程度比較差，對寫作品的要求也不熟悉，所以要不斷練習，但並不是說寫幾百次就可以把作品寫好，如果程度不到，就算寫幾百次，也不可能寫好「一件」作品。本書整理了許許多多初學者，甚至已經寫了很多年的人，無法明白提出的「不知道有什麼問題」、「不知問題在哪裡」的問題，以最清楚、簡易明白的方式，讓讀者了解學習書法必需要了解的知識與觀念。

侯吉諒 他是當代詩人、散文家、兼擅書畫與篆刻，為前故宮副院長、文人畫大師江兆申的鍾愛弟子。已在台灣、日本、美國舉辦多次個展，於二○○四年應邀至美國華盛頓展覽，並於馬里蘭大學、美國國務院演講及創作示範。　　他精通古典與近代詩文、書法、繪畫、篆刻，為難得一見之全方位創作者，博雅的文學修養、喜愛攝影、音樂，長期接觸中西方各種藝術，作品中具深入古典且極為強烈的當代意識，別具溫潤的風姿及驚人的創造力，融合詩書畫印、文學「五絕」藝事，實踐會古通今，成為其創作風格與特色。　　侯吉諒不斷創造美麗動人的作品，潛心詩歌散文創作，致志推展台灣書法教育。首創以數學、幾何、物理、力學來解析書法觀念及賞析。 相關著作：《佛說阿彌陀經》《觀世音菩薩普門品》《金剛般若波羅蜜　楷書》《金剛般若波羅蜜　行書》《如何看懂行書──就字論字：從王羲之到文徵明行書風格比較分析》《慢筆寫心經：像書畫家一樣，一筆一畫的慢慢寫，專注與自己的內心對話。》《如何寫心經：書畫家的寫字課，一筆一畫，靜心寫字。》