本書沿著西方美術史的演變之流，從古希臘羅馬的藝術開始，經文藝復興到新古典主義、浪漫主義、寫實主義、印象主義，直至現代主義，幫助讀者準確地了解藝術的發展，體會藝術形式變化的意義。


　　藝術一向追求完美，並有激發心靈的神奇力量，因此，經典的美術作品常常令人傾倒、難以忘懷。而所謂「經典（classical）」一詞，是源自拉丁文的「classicus」，意為「第一流的」，所以，了解藝術史即是感受和領悟人類第一流文化成果的重要途徑。


　　本書詳盡闡釋西方美術史上一些重要作品，並分析作品的內在含意及收錄藝術家肖像，有助於讀者對藝術家的認識。首先在〈緒論〉中，對於藝術的用意、屬性、形體、色彩、線條等要素作一說明，讓讀者先有一基本知識，再進入美術的欣賞，開始「藝術何為」的思索。接著，沿著西方美術史的演變之流，從古希臘羅馬的藝術開始，經文藝復興、洛可可時期，到新古典主義、浪漫主義、寫實主義、印象主義，直至現代主義，以幫助讀者準確地了解藝術的發展、體會藝術形式變化的意義。

丁寧



　　1960年生於浙江寧波。寧波大學畢業，浙江大學碩士，1988年獲北京師範大學文學博士學位，1993年赴英從事博士後研究，1998年作為高級訪問學者在美國哈佛大學作短期研究。


　　曾任中國美術學院（原浙江美術學院）美術史論系教授兼系主任。2000年起任北京大學藝術學系教授、博士生導師，兼任中國美術家協會理事。


　　著作：《接受之維》、《美術心理學》、《綿延之維——走向藝術史哲學》、《藝術的深度》與《西方美術史的十五堂課》等。


　　譯著：《傳統與欲望——從大衛到德拉克羅瓦》、《畢沙羅傳——光榮的深處》和《注視被忽視的事物——靜物畫四論》等。


　　得獎：曾獲霍英東教育基金會第五屆全國高校青年教師獎（研究類）一等獎。