拍紀錄片是件痛苦又令人著魔的事情，它總是逼迫你赤裸裸地看見自己渾身的傷痕與寶藏。每當我們處在混沌狂亂的拍攝現場，特別柔軟、脆弱的心情，會不斷在浩瀚如海的影像中搜尋相惜的心靈，那顆隱藏在光影背後的作者，以及作者的心靈。藉由作者所展現的過程──影像紀錄、文字筆記、照片、繪畫、音樂……，相互取暖、溝通氣息，補給持續創作的力量與勇氣。尤其是紀錄片的創作，作者面對當時社會氛圍的思考、民情風俗的體會、與不同拍攝對象之間互動的衝擊、自我體系的崩解與調整、拍攝困境的突破、真實與虛構間的追尋、創作距離的拿捏……，接連而來的挑戰如海潮般在製作過程中一波波地湧現，而作者克服、思考的歷程通常都無比精彩。然而這部紀錄片背後，另一部鮮為人知的「紀錄片」，卻總是在製作結束時被束之高閣。我們希望找出這些創作背後思考的寶藏，集結成書，分享大家。


──全景傳播基金會


我非常熱愛紀錄片。雖然拍攝時是由我來操控攝影機，然而，也正是因為攝影機的存在，我才得以存活至今。我也認為，我在精神狀態瀕臨失衡時，是攝影機讓我依然能保持正常；同時，也正因為我持續操作攝影機，因此或許有一天，我會發狂。對我而言，紀錄片這一體兩面的雙重意義，正是它恐怖魅力之所繫。就工作內容來說，不管是劇情片或電視，我們都拍過。但是就我們(疾走獨立製片公司)最具自主性的作品而言，雖然到目前為止只有四部，不算多，然而我很自豪的是，不管哪一部，都充滿了實驗精神，摸索著屬於我們自己的方法論，並且卯足了全力；同時，每一回作品的產生，都是因著一股莫名的強大力量所致。我認為，與其說這些作品是由我(們)個人的才能所製作出來的，不如說是因為在每個拍攝階段，時代本身具有強大的能量，我們是被這股力量在後面逼著，作品才產生的。