20世紀最完整的時尚演變史400張照片，見證百年來女裝最革命性的片刻預測21世紀的流行趨勢，不能不讀這本鉅細靡遺的時尚史聖經！時尚界聯合推薦Mr. 布雷蕭／時尚評論家古又文／服裝設計師周麗玲／《Bella儂儂》雜誌社長黃維崇／MILK X總編輯章以慶／實踐大學設計學院院長陳華珠／輔仁大學織品服裝學系副教授20世紀為什麼在時尚史上這麼重要？我們迎接了工業革命、兩次世界大戰、經濟與環境的災難、各種藝術風潮的蓬勃、設計的創新與數位時代的來臨，這些改變，在在形塑了我們目前的生活方式，以及我們面對時尚的方式。原來女性時裝改變了那麼多！從二十世紀早期禁錮女人身體的馬甲，到波希米亞藝術家解放後的寬鬆衣裙。從二戰定量配給的保守套裝，到重現高級訂製服精神的「新風貌」旋風。昔日參加社交晚宴的上流貴族，如今在紅地毯上爭奇鬥艷的名流巨星。時裝演進過程中天翻地覆的變化，都可一窺其奧。重塑我們的時尚觀超過400張的照片與插圖，涵蓋了上流社會的服飾、制服、運動服、街頭服飾和高級時裝等，毫無疑問，20世紀的時尚風華，迄今仍深深影響當代流行與生活。想要預測21世紀的流行趨勢，就必須搞懂20世紀的時尚變遷。本書特色：★收錄超過400張指標性照片與插畫，勾勒出一部最精萃的時裝風格演變史。★內容豐富紮實，涵蓋上流社會的服飾、制服、運動服、街頭服飾和高級時裝。★書中穿插時尚名家語錄，用耐人尋味的名言教會你時尚這件事。

20世紀最完整的時尚演變史400張照片，見證百年來女裝最革命性的片刻預測21世紀的流行趨勢，不能不讀這本鉅細靡遺的時尚史聖經！時尚界聯合推薦Mr. 布雷蕭／時尚評論家古又文／服裝設計師周麗玲／《Bella儂儂》雜誌社長黃維崇／MILK X總編輯章以慶／實踐大學設計學院院長陳華珠／輔仁大學織品服裝學系副教授20世紀為什麼在時尚史上這麼重要？我們迎接了工業革命、兩次世界大戰、經濟與環境的災難、各種藝術風潮的蓬勃、設計的創新與數位時代的來臨，這些改變，在在形塑了我們目前的生活方式，以及我們面對時尚的方式。原來女性時裝改變了那麼多！從二十世紀早期禁錮女人身體的馬甲，到波希米亞藝術家解放後的寬鬆衣裙。從二戰定量配給的保守套裝，到重現高級訂製服精神的「新風貌」旋風。昔日參加社交晚宴的上流貴族，如今在紅地毯上爭奇鬥艷的名流巨星。時裝演進過程中天翻地覆的變化，都可一窺其奧。重塑我們的時尚觀超過400張的照片與插圖，涵蓋了上流社會的服飾、制服、運動服、街頭服飾和高級時裝等，毫無疑問，20世紀的時尚風華，迄今仍深深影響當代流行與生活。想要預測21世紀的流行趨勢，就必須搞懂20世紀的時尚變遷。本書特色：★收錄超過400張指標性照片與插畫，勾勒出一部最精萃的時裝風格演變史。★內容豐富紮實，涵蓋上流社會的服飾、制服、運動服、街頭服飾和高級時裝。★書中穿插時尚名家語錄，用耐人尋味的名言教會你時尚這件事。 作者簡介凱莉．布萊克曼學者兼作家，擁有時裝設計和藝術史的學歷，並取得倫敦考陶德藝術學院（Courtauld Institute of Art）服裝史碩士學位。她曾經在多所院校執教，其中包括中央聖馬丁藝術與設計學院（Central Saint Martin's College of Art and Design）。她已經出版的作品有：《世界男裝100年》（100 Years of Menswear）、《百年時尚插畫》（100 Years of Fashion Illustration）、《1500年以降的服裝史》（Costume: From 1500 to the Present Day）以及《二十年代和三十年代：摩登女和妖姬年代》（The 20s and 30s: Flappers and Vamps）。譯者簡介廖婉如輔仁大學應用心理學系畢業，紐約大學教育心理學碩士。曾任技術學院講師，現為自由譯者。 引言1901-1959上流社會波西米亞風制服亞馬遜女戰士女裝設計師明星愛國風潮新風貌旋風1960-青春風暴牛仔服和運動風反主流時尚設計師風格：極簡主義設計師風格：玩味色彩設計師風格：概念主義設計師風格：復古時尚與名流致謝圖片出處 引言
　　這本書呈現了過去一個世紀以來，時尚在理念上和真實世界裡的演變。在這段期間，時尚的生產達到前所未有的蓬勃，時尚的蔓延也是空前的快速，消費的型態更是起了巨大的轉變：從二十世紀之初少數菁英專屬的高級訂製服獨霸的局面，到今天無所不在的快時尚，不管是上大街去或用滑鼠點一下即可輕易購得。如今時裝秀時興透過網路串流直播；設計師的新作一發表，幾乎一夜之間大街上的連鎖服飾店便能跟風；街頭流行的前衛打扮被勢如狂風巨浪的數位媒體不斷擴散：平價的服裝讓人毫不手軟大量購買，然後又毫不吝惜地肆意汰換。時尚消費的這個轉變和過去一個世紀以來的社會鉅變息息相關：帝國和殖民統治的結束、政治意識形態引燃的革命、兩次世界大戰、經濟與環境的災難、各種藝術風潮、設計的創新與數位時代來臨；這些在在形塑了我們目前的生活方式，以及我們面對時尚的方式。　　巴黎和倫敦的頂尖時裝屋、裁縫師和裁縫店百年來引領風騷的地位，在二十世紀早期一批鄙視布爾喬亞價值的前衛時尚先鋒的顛覆下開始動搖。到了一九四零年代，以次文化形式和年輕人風格為主的一波裁縫革命風起雲湧（繼更寬廣多元的音樂革命之後），其影響的力道在二十世紀後半更形龐大。這時期的美國製衣業，率先以高效率的生產流程製造，同時也將服裝尺寸標準化，這不僅促進了成衣市場的蓬勃發展，也讓新世界的本土設計師竄出頭來，時裝的產製不再奉歐洲舊世界為圭臬。二次大戰之後高級訂製服的復甦榮景僅僅維持了十年，到了一九六零年代，時裝設計師若不能回應充滿青春活力的時代精神，大抵只會倒店關門。訂製服產業為了保有一席之地，紛紛推出自有品牌的高級成衣、副牌，並開放授權經營的模式，設計師服飾不再高不可攀，但仍舊持續強調奢華和稀珍性，使得高端時尚和主流時尚之間存在著難以跨越的鴻溝。一個世紀以前，服飾所傳達的訊息很容易解讀，公爵夫人的衣飾符碼與中產階級家庭主婦的顯然不同。而今名流成了新崛起的貴族，服裝的符碼變得比較隱晦：我們的穿著不再直接表徵階級、地位或職業，而是反映個人財富、抱負與名望。時尚就如同我們所處的社會，也許更多變，但不見得更平等。    時尚經常被鄙為膚淺的事物，大抵是因為它須臾無常的本質。把它看成「製衣業」也許可以得到較正面的評價，因為它如今是全球產值達百萬兆的產業，養活全球各地投入這產業的數十萬人力，為的是滿足人們喜新厭舊、不斷在增長的慾望，以及在後現代時代裡表達自我的需求。我們都臣服於時尚：就如王爾德在《格雷的畫像》一書裡帶著他慣常的嘲諷口吻說的：「只有淺薄的人才不以貌取人。」