聆賞要點　《音樂》一書的特色之一，即是緊接著播出作品後，使用聆賞要點(Listening Outlines, LO)。聆賞要點專注於正在討論的音樂事件，並讓讀者容易進入情況，因為學生們可以準備聆聽。這些要點對於課外作業和教室內的功課都一樣實用。聲樂導聆以聲樂內容來學習音樂──例如歌曲、合唱和歌劇──在本書中乃輔佐以「聲樂導聆」(Vocal Music Guides, VMG)。在一項聲樂導聆中，聲樂內容與主要的傍註一起出現，以說明詞和音樂之間的關係，並且協助聆聽者了解思想、故事或戲劇。聲樂導聆包括由音樂劇本中摘錄的引述，而不必讓老師費力提供。音樂名詞和樂例專題在文中，音樂名詞均有簡明定義。每一章節結束部分並會列出基本名詞，而名詞與其定義均詳列於附錄一名詞解釋內。音樂名詞和其樂例專題，讓讀者以音樂名詞之簡明的樂例來結合對音樂名詞的複習（要素、形式、類型和創作技巧）。這些樂例均來自於配合《音樂》一書所製作的錄音作品──一套八片的CD（需另外購買）。錄音作品導聆可使錄音作品便於利用，文中的傍註讓讀者參考適當的其CD的規程號碼。傍註以下列形式表示：反白字的號碼為CD規程號碼。此種CD規程號碼的系統，也用於聆賞要點和聲樂導聆中。聆賞要點、聲樂導聆和作品討論的傍註，也包括所用的時間之說明。例如，2:36說明自這作品的開始延伸了2分鐘又36秒。在本書末附有CD曲目（見附錄六CD曲目）。彈性《音樂》書中使用了編年史的手法，但是可以簡易地配合個人教授方式。每個風格時期又細分為短的、較獨立的部分，以便於以任何順序來研討；有些甚至可以略過去。由於書中舉有許多樂例，因此作品的討論並不需高深的樂理知識。樂例為那些有需求的人提供視覺幫助；學生們可能只喜歡閱讀文章而跳過樂理的細節。可讀性表達簡明是一個主要目標。這是一本讓學生們感到自在的書，他們會了解這是由一位熱愛音樂的音樂家為他們所寫的書，而他要傳遞音樂的重點卻不致產生混亂或無聊。作曲家的自傳素描與個人風格的描述，意在表現每位作曲家的個性和音樂，使用其軼事與引文來讓討論更為生動。第七版的新特點第七版擴充音樂討論的範疇至廿世紀音樂、文藝復興時期的舞蹈音樂、賦格，和非洲裔美國人作曲家以古典傳統創作的音樂。這部新版再加入一些新的聆賞要點，並且提供新的吸引學生並具有教學效果之代表作。音樂要素的討論包括了艾靈頓的C-Jam Blues來說明音色，與巴赫的C大調一號組曲，讓交響樂團來說明二段式（每一段各有一聆賞要點）。在第三部分，有關文藝復興時期的部分，有兩個新例說明成對的宮廷舞蹈，帕薩麥左舞曲與加利亞德舞(Passamezzo and Galliard)，由Pierre Francisque Caroubel創作，《歌舞女神》(Terpsichore)，由麥可‧普萊托流斯(Michael Praetorius)創作。在第四部分，有關巴洛克時期的部分，現在討論巴赫的C小調前奏曲與賦格曲(Prelude and Fugue)，取自《平均律》第一冊(The Well-Tempered Clavier, Book I )。它也包括新的聲樂導聆，為Comfort Ye, Ev捯y Valley和For unto Us a Child Is Born，取自韓德爾的《彌賽亞》(Messiah)。在第六部中，有關浪漫時期的部分，討論了舒伯特(Schubert)的歌Die Forelle和穆索格斯基(Mussorgsky)的〈基輔大門〉(Great Gate of Kiev)，源自《展覽會之畫》(Pictures at an Exhibition)，由Ravel的交響樂團演奏（有聆賞要點）。它也包括蕭邦(Chopin)的C小調練習曲革命練習曲(Revolutionary)，和白遼士的〈斷頭台進行曲〉(March to the Scaffold)，源自《幻想交響曲》(Symphonie fantastique)。在第七部分，有關廿世紀時期的部分，延伸至包含了討論〈月色之醉〉(Mondestrunken)，源自荀白克(Schoenberg)的《月光小丑》(Pierrot lunaire)（有一聲樂作品導聆），德米特利‧蕭士塔高維契(Dmitri Shostakovich)的部分作品和他的第五交響曲的第二樂章（有一聆賞要點），威廉－葛蘭特‧史狄爾(William Grant Still)和他的《非裔美國人交響曲》(Afro-American Symphony)第三樂章（有一聆賞要點）。這個有關自1945年起的音樂章節，現在包括討論由凱基(John Cage)之鋼琴演奏的第二小夜曲(Sonata II )，源自《奏鳴曲與間奏曲集》(Sonatas and Interludes)，由葛拉斯樂團(Philip Glass Ensemble)演奏的〈膝戲 I〉(Knee Play 1)，源自《愛因斯坦在沙灘》(Einstein on the Beach)（有一聆賞要點），和亞當(John Adam)的《在快速機器中的短馳》(Short Ride in a Fast Machine)（有一聆賞要點）。在第九部分，有關音樂劇的部分，現在包括由里耳拿(Alan Jay Lerner)與呂偉(Frederick Loewe)演奏的〈西班牙之雨〉(The Rain in Spain)，取自《窈窕淑女》(My Fair Lady)。整本書都經過仔細修訂以反映最近的音樂獎，而且第十部分係為有關搖滾樂的部分，也已經更新過。第七版還包含許多新的彩色及黑白照片。補充材料錄音本書製作配合聆聽的音樂：一套八片的CD。每一CD都可「內部追溯」，以便學生或老師可以一按鈕即定在某些特定的主題或一部作品某些部分。其錄音選擇最出色的藝術家和團體所提供的最佳表演。錄音提供了在啟蒙音樂課程中所學的「中心」作品或樂章──那些最可能在課堂中討論或指定課外聆聽的作業。它包括所有在第一部分（要素）討論的作品；在所有音樂史時期的代表作；以及爵士樂、美國音樂和非西方音樂的樂例。技術和新媒體在音樂聆賞教室扮演著愈來愈重要的角色，而麥格羅‧希爾已經長期配合《音樂》一書提供素材而為業界龍頭。隨著科技改變的快速腳步，個人無法預期所有突飛猛進之新科技的發展。若您需了解最新音樂資訊，歡迎至www.mhhe.com/kamien網站查詢。