本書借用了J．Monaco、R． C． Allen、 D． Gomery、K．Thompson、D． Bordwell等人的論述方法，將電影放置在政治、經濟、美學的交互架構中，加以分析；藉此，探索台灣電影發展歷程的宏觀面貌。Monaco在《How to Read a Film》中指出，經濟因素決定了電影的下層結構，決定電影依此發展的基礎，以及可能繁衍出的潛力；而政治則決定了電影的整體結構。電影一方面反映出人類的通則經驗，顯示其社會政治的一面；另一方面，也聯繫了個人經驗，顯示出心理政治的一面。　　在這樣的環節背景下，美學發展也必然依附當時的經濟與政治條件，衍生出不同的美學理論與樣貌。Monaco根據這樣的論點，交叉分析電影史發展過程中的技術、行銷通道、反壟斷法規、片廠、資金人才結構、電視與錄影帶等媒介競爭、企管趨勢（經濟），明星投射、文禁忌、種族、兩性政治、法規與檢查制度、冷戰與白色恐怖（政治），寫實與表現主義美學、類型與作者論、好萊塢與歐洲或第三世界電影美學差異（美學）……等等因素，試圖勾勒出一個較全面的電影史觀。而同樣的分析方法，Monaco再度用於《American Film Now》一書，以呈現出美國電影與社會間的清晰關聯。