在速食影像時代下，攝影是否還存在靈光？做為一名攝影師貌似浪漫，彷彿時時都與生活中美好的那一面為伍，能捕捉到一般人所不能見的世界。然而在這影像環繞、美照充斥的時代，做為一名攝影師也代表要交出客戶滿意的照片，就必須永遠在主流所謂的「好照片」及自身主觀的感性間奮力一搏，在銳利畫素、修圖app、橡膠玩偶似的皮膚中，要不趨於麻木，要不就獻身一般，努力去迎合各種攝影類型對一張好照片的要求。本書為台灣攝影師汪正翔，繼《那些不美的台灣風景》後，又一本以攝影師之眼觀察台灣攝影文化熱熱鬧鬧又奇異的各種現象，思考影像如何改變現代人的行為與思維，也分析台灣社會如何定義什麼是「美」──│自拍的盛行，如何深刻影響著人們的旅遊模式？│從明星小卡、無名小站到IG，我們對「美照」的想像有什麼改變？│如果小學生也能拍攝出百萬畫素的昆蟲照片，攝影師跟一根只會按快門的手指又有什麼不同？│一場看似歡樂的典禮，會不會只是一名攝影師很會主持活動？作者同時也以肉身搏鬥，穿梭於公關活動、記者會、婚禮攝影各式需要「攝影大哥」的活動現場。一邊思考構圖、卡位、光線與視角，一邊還要負責控制活動現場的秩序、擺位，一切行禮如儀，只為用影像印證一場活動的美好。看一名攝影師／藝術創作者如何在傳統攝影與數位影像的交界，在社會大眾對「美」的既定印象與創作自主之間，保有思考的可能及感性的靈光，以文字及影像記錄下那些繽紛多元、眾聲喧嘩的台灣風景。本書特色●草根版《東京漂流》●台灣數位時代攝影文化點評

汪正翔 台灣大學歷史研究所碩士，波士頓美術館藝術創作碩士（肄業），接案維生，也從事攝影評論與創作。著有《My Scenery Only for You：那些不美的台灣風景》、合著《認同的例外：他們的飛行紀事》。目前看得見，會按快門。