◎代理經銷：白象文化◎藉由非單張影像的並置，削弱對象在原始環境中的複現，以此凸顯新冠狀病毒所造成的生命威脅、全球經濟混亂，以及烽火不斷的種族平權爭議等現象。◎書中看似艷麗色彩的愉悅表象，影像本質上是鬱悶哀沈的扮裝，是疫情控制不住、看不到終點的情緒寫照。◎翻閱過程中，下拉沒有內容如黑幕的書面，不僅是對疫居無止盡的憤懣吶喊，更是對當代自由、 民主與責任無解的沈鬱困憂。◎書尾留白、沒有內容的頁面，則隱喻了長久以來「白色文化」 的優勢。作者於全球新冠狀病毒肆虐期間，觀察了美國人對於戴口罩防疫與個人自由堅持的衝突，以及期間所衍生出來的種族不平等爭議社會現象， 歸結出《口罩風景》的創作計劃。《口罩風景》以「為風景戴上口罩」的想像出發，藉由許許多多具有隔離或阻外象徵的室內外日常、如同慢慢吞食大自然的黑影景緻、表徵前後相疊、揮之不去的疫情夢魘和黑白種族問題的書本翻閱形式等等，論述在這期間，向外所見的心境以及朝內有思的感悟。書中，藉由非單張影像的並置，削弱對象在原始環境中的複現，意圖以此來凸顯新冠狀病毒，不分區域、人種所造成的生命威脅，全球性的經濟混亂，以及烽火不斷的種族平權爭議等現象。《口罩風景》看似艷麗色彩的愉悅表象，影像本質上是鬱悶哀沈的扮裝，是疫情控制不住、看不到終點的情緒寫照。至於貫穿全書彩色的黑陰鬱的影像，則是將現實中彩色的對象，映襯具有侷限、不自由、非平等的「黑符號」經驗。 翻閱過程中，下拉沒有內容如黑幕的書面，不僅是對疫居無止盡的憤懣吶喊，更是對當代自由、 民主與責任無解的沈鬱困憂。至於書尾留白、沒有內容的頁面，則隱喻了長久以來「白色文化」 的優勢。關鍵詞：「口罩風景」、「疫居」、「白色文化」、「沉鬱」、「新冠狀病毒」、「種族平權爭議」、「攝影藝術」、「彩色照相」、「攝影創作與論述」、「當代影像」

◎Ben Yu is currently an adjunct professor of visual art at National Chengchi University in Taipei, Taiwan. His books include: Transcendent Images, The Second Death ( 2019 )Fabricated and Documentary Photography ( 2017 )Ben Ba Photo Album(2015)The Words Around Us: Seeing Without Understanding ( 2014 ) The Latent and the Visible ( 2012 )Public Art in Taiwan: Landmarks(2011)Issues of Fine Art Photography(2003)The Puppet Bridegroom(2002)Between Real and Unreal: Reading into Taiwan, Part One(2001)The History of Surrealism In Photography and Its Applications(1995) Ben Yu Photographic Constructions(1990)Mr. Yu has exhibited his work internationally in Paris, Berlin, Yokohama, Seoul, Beijing, Shanghai, Philadelphia, New York, and Taiwan. Through the complex juxtapositions of images, Ben’s work explores a visual language that examines cultural identity and characteristics of the commonplace. He lives and works in United States and Taiwan.游本寬 1956 年生,美國 Ohio University「美術攝影」碩士(MFA)、藝術教育碩士(MA),是台灣八0年代出國研修攝影專業代表人物之一,在台灣大專院校從事影像傳播與美學教育迄今25 年,現任政治大學「傳播學院」兼任教授。游本寬於1992年,首先將西方 Fine Art Photography 以自身的學術及藝術涵養譯名為「美術攝影」,並提出「照像‧造像」的創作觀,以傳統照片、「攝 影藝術書」和多元影像裝置形式,在台灣、中國、日本、韓國、美國、英國、法國、德國等地舉辦近百次展覽,來呼應自己所倡導的「美術攝影」。1981 年起,游本寬以自己在台、美雙邊來回生活切換的經驗與體悟,融合西方冷靜的獵奇眼光與在地人高溫的情感,來顯現台灣日常景觀、建築及其相關的文化產物,持續發表「閱讀台灣」系列的影像,代表作品有:《真假之間》系列,動物篇、肖像篇、信仰篇; 《法國椅子在台灣,觀光旅遊》系列; 《台灣房子》系列,民舍、商家、宗教建物專題; 《永續寶島》系列; 《台灣公共藝術》系列,地標篇; 《遮公掩音》系列;《鏡話‧臺詞》,我的「限制級」照片。除了個人的藝術創作外,游本寬更曾接受「臺灣美術館」委託,就該館攝影類典藏品進行研究,並據此策劃了《「紀錄攝影」中的文化觀》專題展。此外,在學術研究方面,游本寬也多次通過國家補助,從事東、西攝影教育研究,以 及台灣當代攝影家和影像數位化的互動研究。近年來,游本寬的影像除了私人購藏外,也被公、私立美術機構典藏或館藏,如: 臺北市立美術館《潛‧露》系列、《影像構成》系列;國立臺灣美術館《影像構成》系列、《台灣新郎》系列、《真假之間信仰篇》照片影像裝置、《台灣的公共藝術地標篇》70 英吋大照片、國家攝影文化中心《潛‧露》系列以及影像裝置;美國紐約州水牛城第六、第七屆《CEPA 藝廊攝影藝術拍賣雙年展》《法國椅子在台灣》、《台灣新郎》系列; 德國柏林 Forderkoje 藝術空間《台灣房子》行動藝術紀錄照片,以及影像輸出的裝置作品;上海師範大學《東看‧西想》系列;福建泉州華光攝影藝術學院 「郎靜山攝影藝術館」《台灣水塔》系列。游本寬的著作有:《游本寬影像構成》1990、《論超現實攝影》1995、《真假之間》2001、《台灣新郎》2002、《美術攝影論思》2003、《手框景‧機傳情》──政大手機書 2009、《台灣公共藝術──地標篇》2011,以及《游潛兼行露──「攝影鏡像」的內觀哲理與並置藝術》2012、《鏡話‧臺詞》,我的「限制級」 照片 2014、《五九老爸的相簿》2015、《「編導式攝影」中的記錄思維》2017、《超越影像「此曾在」的二次死亡》2019、《口罩風景 MASKED : SPEECHLESS》2020。