看大量好作品，就是最好的攝影課 橫跨19-21世紀，從紀實、新聞到當代攝影，近80位攝影名家 尤金‧阿特傑∣史蒂格利茲∣保羅‧史川德∣柯特茲∣布列松 羅伯‧法蘭克∣黛安．阿勃絲∣東松照明∣辛蒂‧雪曼∣葛斯基∣川內倫子 洋洋灑灑的攝影家名單，珍貴授權的攝影照片 是攝影史、攝影家傳記，更是好作品的觀看之道 英國重量級攝影書寫┼攝影家研究 創新書寫角度，不談艱澀理論 一張張導覽，教你如何閱讀影像； 認識大師的創作人生、觀點與作品 將照片放回攝影史脈絡爬梳的影像解讀佳作。──張世倫∣藝評人 閱讀照片裡的複雜、神祕、多義，是此書的價值所在。──郭力昕∣影像文化評論者 本書特色 ◎如同攝影史，橫跨19-21世紀，從紀實到當代，多角度導覽80位重量級名家，逾300張名作 ◎英國知名攝影學者解讀，是攝影史、攝影家傳記、更是好作品的觀看之道 ◎深入導覽！看攝影家人生、歷程、風格、創作，更看觀點、美學與歷史文化 ▌知名英國藝術史及攝影學者──解讀下的攝影大師 作者傑佛瑞曾為知名出版社Phaidon、Thames & Hudson撰寫多本攝影史專書。在書中，他從1840年史上第一位攝影家談至當代攝影家，橫跨近二百年，囊括絕大多數重要經典大師，談及不同時代的攝影家如何觀看世界？如何創作？又是在什麼樣情境下，拍下經典之作？ ▌看懂大師宏觀時代、微觀生命的影像視野 這本宛如攝影史之書，不同於一般攝影史，用不同方式，帶領讀者發現攝影家創作的精髓脈絡，看懂攝影作品的觀看之道。書中收錄19-21世紀的80位經典大師，從紀實攝影到實驗性的當代攝影，時序橫跨兩次世界大戰，跨風格、跨領域、跨時代。 ▌看懂照片，需要直接看、大量看 本書勇敢挑戰攝影經典命題，不談艱澀理論，細述攝影家人生與相對應的時代代表作。透過生活與時代，看見攝影家拍下經典作品的當下視角與觀點。創新的書寫角度，仰賴書寫者深厚的歷史人文與攝影美學素養，巧妙地將攝影家人生，與時代和創作平行對照， 例如卡帕（Robert Capa）以浪人、冒險家、賭徒和花心男等身份，成為攝影史上的浪漫先驅。他所拍攝的一張二戰後名作，照片中是一群與德軍相戀被迫剃頭遊街的女子照片，這張照片點出卡帕在戰爭中對人性的關心，以及他生性的浪漫情懷，特別容易對女人的處境產生同情。 又如攝影師都是神祕的觀察家，但黛安‧阿勃絲（Diane Arbus）卻相反，她在信件和筆記中坦誠一切，或說了絕大部分。她說：「這世界充滿虛構角色，忙著尋找他們的故事。」她所拍的一位上空舞者，她用食指撐住左胸，或許是為了讓左右對稱。她以略為俯視的角度面對相機，因為她和攝影師都知道，她的雙峰雖然是一大賣點，卻也是個尷尬的麻煩東西。 或是對社會現象的敏銳觀察。當代攝影家安德列斯‧葛斯基（Andreas Gursky）看到物流的樣貌：日後即將普及、但當時仍在發展中的顏色編碼倉儲以及配送活動。隨著時代的進展，在1980與1990年代出現了一種來自物流文化的新興壓力，原因在於物流文化所內含的循環特質。這種新興社會樣貌的存在不容否認，同時更超乎常理所能解釋的範疇。 ▌深入細節，教你成為閱讀影像的福爾摩斯 過去專書多半只談觀影法則，但本書卻帶領讀者一張張，從細節推敲當時的歷史脈絡與攝影家觀點。 ‧經典影像的深入解讀：布列松的名作《馬恩河畔》，照片中是一群野餐客的背影，過胖的身軀，沒有一個像是曾經節制過飲食，而坐在人群中最後的男子，坐的位置，可以讓他盡情吃喝不被人看到。水面上的小艇，和他們的淡漠態度形成有趣對比。那也許是他們的船，但如果他們都坐上去，船好像會下沉。 ‧伴隨創作觀點的解析：森山大道的流浪狗，從一隻狗的視點觀看，這世界會是什麼模樣？森山大道經常從汽車裡拍照，這位置使他處在一種中間地帶，讓車子和輪胎的下半部可以出現在他的平視範圍。森山大道所屬的那代新人類，是倚賴汽車載運和習慣久坐的一群，和先前習慣步行的行走世代不同，對事物也因此有了新的看法，他們的视點特色就是不安定和易受傷。 川內倫子在訪談中提到自己攝影時相當仰賴直覺，她通常是在相機的驅策下，於某個特殊、絕無僅有的場所中按下快門，而那樣的直覺近乎是幻象。她將一隻優雅的天鵝與微弱光線下的一張凌亂的床同時呈現。另外這隻純白的天鵝還在水面上投下黑色的倒影，形成對比。有那麼一瞬間，川內看似造訪了化身為黑暗湖水或是峽谷水灣的地獄，遠處還有火光燃燒。 ▌看伊恩‧傑佛瑞（Ian Jeffrey）如何點評攝影大師 ‧史蒂格利茲（Alfred Stieglitz）∣現代攝影之父 ─他把自己的照片當成一個母題，反覆講述他的生平故事。他是「先知……癡迷的攝影人……情感上的變色龍……以及美國最耀眼的藝術孔雀。」 ‧韋斯頓（Edward Weston）∣攝影界的畢卡索 －事物要成為事物本身，就必須要有質感，要夠耀眼。韋斯頓譴責藝術，讚美攝影，這就是他所謂的攝影。 ‧史川德（Paul Strand）∣美國當代攝影之父 －史川德曾說，自從塞尚和梵谷死後，肖像已變成失傳的藝術。他拍人像的目的，是「想將他們的內在人性呈現出來，讓其他人關注他們。」 ‧柯特玆（Andre Kertesz）∣20世紀最重要的攝影師 －倘若攝影能變成版畫的一個支系，那肯定得歸功於柯特玆。理想的照片必須是一絲不茍的縮影，適合展示在藝廊的牆面上。 ‧布列松（Cartier-Bresson）∣決定性瞬間，現代新聞攝影之父 －接連上演的歷史事件，備感壓力的攝影師們，開始把自己當成目擊者，爲他們無法理解的歷史進程做見證。布列松正是其中代表。 ‧布蘭特（Bill Brandt）∣光影魔術師 －人類誕生在一個陰暗的地域 ，你只能費盡辛苦地與陰暗協調。他年輕時得過肺結核，後又罹患糖尿病，他很清楚，活著並不是一件理所當然的事。 ‧卡帕（Robert Capa）∣傳奇戰地攝影師 － 報導攝影具有電影的種種特質。攝影師知道，特別是卡帕。他的攝影是在槍林彈雨的緊急情勢中拍攝，這在1938年時堪稱是一種啟示。 ‧阿勃絲（Diane Arbus）∣美國最具爭議的女攝影師 －她的作品理充滿了你不想選擇的各種命運樣本。攝影家都是觀察家，而且可能相當神祕。但阿勃絲相反，她在信件和筆記中坦承一切，或說了絕大部分。 ‧東松照明∣日本戰後重量級攝影家 －他是後現代美學的先驅，該派對確定性抱持保留態度，他們知道我們到得太晚，知道我們是錯誤印象的犧牲者。 ‧森山大道∣日本街拍大師 －他和他的同輩預見了一個新時代，在那個時代裡，照片將靠自身的力量彼此溝通。 原書名：《讀˙攝影：打開宏觀時代、微觀生命的創作之眼，觀看攝影的史詩之作》全新增訂版

伊恩．傑佛瑞 Ian Jeffrey 1981年，Thames & Hudson公司出版了他所撰寫的《攝影簡史》（Photography: A Concise History），這是研究攝影的經典代表作之一。1997年，他在《攝影書》（The Photography Book, Phaidon Press）裡，對這項媒材做了全面審視。1998年，Amphoto出版了他的專題研究《時間框》（Timeframes）；1999年，他為英國國家攝影、電影和電視博物館（National Museum of Photography, Film & Television）撰寫了一本另類攝影史，名為《修訂》（Revisions）。2000年，他為《牛津西洋藝術史》（The Oxford History of Western Art, ed. by Martin Kemp）追溯了攝影的源頭。1970和1980年代，持續為艾倫．羅斯（Alan Ross）的《倫敦雜誌》（London Magazine）撰寫藝評。曾任教於倫敦大學金史密斯學院（London Goldsmiths College）和布拉格的中歐大學（Central European University）。 吳莉君 國立台灣師範大學歷史系畢業，譯有《觀看的方式》、《觀看的視界》、《我們在此相遇》、《持續進行的瞬間》、《建築語言&法則》、《包浩斯人》、《設計是什麼？》、《好電影的法則》、《建築的危險》、《當代藝術，如何看》、《包浩斯關鍵故事100》、《浮與沉：攝影家尤金˙史密斯的傳奇人生》、《建築的夢想：龐畢度中心建築師理察‧羅傑斯自傳》等書。任職出版社多年，現為自由工作者。 李佳霖 國立台灣大學外文系畢業，日本同志社大學文化史學碩士。 曾任職於出版社，喜歡閱讀、旅行，在城市巷弄中探索新鮮的生活風景。 導讀者簡介 麥克斯．柯茲洛夫 Max Kozloff 近年出版的作品包括《紐約：攝影之都》（New York: Capital of Photograph, Yale University Press, 2002），以及《臉劇場：1900年以來的肖像攝影》（The Theatre of the Face: Portrait Photography since 1900, Phaidon Press, 2007）。