華人流行樂壇未曾公開的星事，最具影響力的樂評！集結30年心力與功力，首度出書，為台灣流行音樂發展留下珍貴紀錄。【內容簡介】長期贏得無數巨星信賴，得以越過耀眼星光，直探幽微的靈魂深處。眾星矚目，從姚蘇蓉到蘇打綠，華人流行音樂30年 就等這一本！收錄華語流行音樂樂壇具影響力明星，紀錄華人流行音樂精采的MOMENT。姚蘇蓉、鄧麗君、歐陽菲菲、鳳飛飛、陳淑樺、黃鶯鶯、費玉清、張國榮、蔡琴、江蕙、潘越雲、羅大佑、林慧萍、梅艷芳、梁弘志、張學友、劉德華、周華健、李宗盛、黃乙玲、張雨生、王菲、陳奕迅、張惠妹、陳綺貞、五月天、蔡依林、周杰倫、S.H.E、蘇打綠。
【本書特色】和資深影劇記者、國內流行音樂權威樂評人王祖壽一起重溫熟悉的流行音樂，享受用文字咀嚼流行音樂的絕妙心靈饗宴。絕對獨家的巨星心事/星事，從未曝光的獨家照片，閱讀流行音樂，回味華人音樂精采的時光。最有質感的娛樂新聞，周杰倫說：「看祖壽哥的樂評是我在每次推出專輯之後很期待的事情。」 • 王祖壽國內流行音樂權威樂評，跨界台灣報業、電子媒體(電視)到電台廣播主持人，長期在流行音樂第一線上，評析流行音樂與歌手。訪問過無數大牌明星，透過其細膩觀察與感性文筆書寫流行音樂一路脈絡，帶領讀者重溫這些曾經感動、療癒、陪伴過我們在人生不同歷程的歌曲，看天王天后如何從默默無名成為發光發亮的巨星。評析流行音樂與歌手、巨星蛻變與未曾公開的星事，收錄近年華人流行音樂精采MOMENT。隨著流行音樂傳唱，各單元列舉大事紀，讓歌迷、讀者回味的不只是那首歌、也感受歌曲與那個年代背景的氛圍，回想起在那首歌的年代裡，自己經歷了那些人生的歷程？最有質感的娛樂影劇新聞，台灣報業、娛樂圈最具影響力的知名樂評、推手，集結30年心力與功力，首度出書，為華人流行音樂發展留下珍貴紀錄。

華人流行樂壇未曾公開的星事，最具影響力的樂評！集結30年心力與功力，首度出書，為台灣流行音樂發展留下珍貴紀錄。【內容簡介】長期贏得無數巨星信賴，得以越過耀眼星光，直探幽微的靈魂深處。眾星矚目，從姚蘇蓉到蘇打綠，華人流行音樂30年 就等這一本！收錄華語流行音樂樂壇具影響力明星，紀錄華人流行音樂精采的MOMENT。姚蘇蓉、鄧麗君、歐陽菲菲、鳳飛飛、陳淑樺、黃鶯鶯、費玉清、張國榮、蔡琴、江蕙、潘越雲、羅大佑、林慧萍、梅艷芳、梁弘志、張學友、劉德華、周華健、李宗盛、黃乙玲、張雨生、王菲、陳奕迅、張惠妹、陳綺貞、五月天、蔡依林、周杰倫、S.H.E、蘇打綠。
【本書特色】和資深影劇記者、國內流行音樂權威樂評人王祖壽一起重溫熟悉的流行音樂，享受用文字咀嚼流行音樂的絕妙心靈饗宴。絕對獨家的巨星心事/星事，從未曝光的獨家照片，閱讀流行音樂，回味華人音樂精采的時光。最有質感的娛樂新聞，周杰倫說：「看祖壽哥的樂評是我在每次推出專輯之後很期待的事情。」 • 王祖壽國內流行音樂權威樂評，跨界台灣報業、電子媒體(電視)到電台廣播主持人，長期在流行音樂第一線上，評析流行音樂與歌手。訪問過無數大牌明星，透過其細膩觀察與感性文筆書寫流行音樂一路脈絡，帶領讀者重溫這些曾經感動、療癒、陪伴過我們在人生不同歷程的歌曲，看天王天后如何從默默無名成為發光發亮的巨星。評析流行音樂與歌手、巨星蛻變與未曾公開的星事，收錄近年華人流行音樂精采MOMENT。隨著流行音樂傳唱，各單元列舉大事紀，讓歌迷、讀者回味的不只是那首歌、也感受歌曲與那個年代背景的氛圍，回想起在那首歌的年代裡，自己經歷了那些人生的歷程？最有質感的娛樂影劇新聞，台灣報業、娛樂圈最具影響力的知名樂評、推手，集結30年心力與功力，首度出書，為華人流行音樂發展留下珍貴紀錄。 王祖壽音閱人。愛音樂、愛電影、愛文學，我聽／我看／我寫…故我在。長期撰寫流行音樂專欄，目前為聯合報「評音樂」、新加坡優一周「娛音未了」專欄執筆。同時在飛碟電台周一至周五主持「飛碟一點通」節目。 ●(依姓氏筆畫排序)五月天王效蘭江蕙周杰倫張小燕張學友陳奕迅陳勇志 (相信音樂總監)陳綺貞黃乙玲黃鶯鶯劉德華蔡琴蔡依林潘越雲歐陽菲菲●誠摯推薦 (依姓氏筆畫排序)【推薦序1】五月天謝謝祖壽大哥為這個時代堆起這座山丘，讓寂寞的音樂人還能擁有知足的快樂！ 【推薦序2】江蕙讀完這本書就像看遍了藝界人生，酸甜苦辣點滴在心頭。 【推薦序3】周杰倫在我還是新人的時候就很注意祖壽哥的樂評，這對我來說很重要！看祖壽哥的樂評是我在每次推出專輯之後很期待的事情。 【推薦序4】張小燕祖壽對每一個階段的流行歌曲，每位歌手、每張專輯都有無比的熱情，音樂人的努力他都有看到。我第一次聽到祖壽的名字，是他進入個演藝圈都很在意的民生報影劇組。第一次聽到他的名字，我想這個人想必是位老學究，要不名字怎麼叫祖壽。多年來祖壽有寫綜藝也寫唱片的新聞，但我打心裡覺得，他喜歡音樂比綜藝多那麼一點點。後來，我請他來飛碟電台主持一個音樂節目，而從這本書中，我真的覺得找他來太對了，從姚蘇蓉到蘇打綠，你就可以知道他在這行業有多資深 。我常說如果你做一份你喜歡的工作，可以多做五倍也不覺得辛苦，因為你愛你所做的事情。祖壽對每一個階段的流行歌曲、每位歌手、每張專輯都有無比的熱情，音樂人的努力他都有看到。(附註：許多資深藝人想必都很懷念當年民生報影劇版，那時的記者都是可以成為朋友的。) 【推薦序5】張學友祖壽寫的東西，就要等著看的期待，就像某某大導演，一有新作品，迫不及待要搶到票去戲院欣賞…認識祖壽有接近廿年了。從第一天到最近的重聚，他的謙遜、笑容、風度以及彬彬有禮的態度，從未改變過，加上他駐顏有術，在一、兩個小時的久別重逢聚餐裡，彷彿穿越時空回到了從前。我知道祖壽喜歡觀察別人，加上他具備過人的細膩觸覺，總給我一種他寫東西，就要等著看的期待，就好像某某大導演，有新作品，迫不及待要搶到票去戲院欣賞的那種。看完祖壽寫我，才發覺他看我，比我看自己還要更清楚、更深入。（當然加上了我們幾十年的友情，他也把我美化了不少，我可是照單全收的！）謝謝，祖壽！ 謝謝祖壽的專業，謝謝祖壽的用心！有時候常常安慰自己，努力過就好，別人看不看得見，有那麼重要嗎？説實話，努力被看見，被認同還真爽！謝謝王祖壽，這位老朋友。 【推薦序6】陳勇志 (相信音樂 總監)忽然青春頂不住忽然，這輩子愛過的歌萬箭齊發射過來：那是大學畢業那年走過政大長堤，一個人哼的〈我只在乎你〉；那是嗑掉一碗錢櫃KTV招牌牛肉麵後，每次必點的〈情難枕〉；那是去年「既然青春留不住」演唱會，不敢留在控臺聽的〈給自己的歌〉•••。忽然，從現在一年要來好幾回的台北小巨蛋，跌入早就一把火燒掉的中華體育館：那是一九八六年十二月卅一日「快樂天堂」，隔年一九八七命運安排我「加入滾石，創造歷史！」；那是一九九二年七月國父紀念館的「今夜陽光燦爛」，不記得是七月的哪一天了，只記得第一首歌華健唱的是〈怕黑〉；那是二○一二年十二月廿一日，傳說中的末日前夕，暗爽自己混得到一張All Pass搭上五月天打造的「諾亞方舟」；那是二○一四年二月廿二日紐約麥迪遜廣場跟著一萬人唱五月天的〈憨人〉；那是二○○三年在計程車上第一次愣在陳奕迅的〈十年〉，忽然，早就不只十年…。    要怪就怪「王祖壽的歌不斷」。要不是王祖壽，不會讓我這一個半輩子靠寫字混口飯吃的文案，忽然，寫不出一個字來；要不是王祖壽，不會讓我這個入行廿七年還在懷疑自己不適合吃這行飯的歌迷，忽然，刻意迴避的回憶被精選出來。忽然，「任時光匆匆流去」假裝不在乎的青春，忽然突襲，忽然快要頂不住……三十章橫跨不只三十年的華語流行音樂說書，忽然讓我覺得華語流行音樂憑甚麼說寂寞？最寂寞的其實是祖壽這樣堅持超過三十年的華語流行音樂樂評人；三十位華人世界經過時間考驗的時代Icon，誰都不該再感嘆既然青春留不住了吧？世界上原來還有祖壽這樣的知音從民生報的「金曲龍虎榜」到現在的「udn追星網」，週複一週、碟複一碟提醒我們還有人用這樣的心在聽音樂、用這樣的筆在在乎音樂。    在即時新聞追著八卦版爆料的今天、在一首單曲壽命可能比新聞台跑馬燈更短的二○一四， 一個字一個字把麻木耳背的每一雙耳朵打開來，以前很少、現在更少人願意幹這種傻事了。真不多了。或許就像書中費玉清一次專訪對祖壽說的一句話：「現在能好好聊上一聊的人真不多了！」因為太多第一手專訪，太多旋律被連起來了、太多遺忘被刻下來了、太多心事被掀開來了，《王祖壽。歌不斷》這套比任何歌手精選更精選的華語流行音樂百科，讓周杰倫與蛋堡在姚蘇蓉相遇，讓張惠妹與五月天在張雨生相遇，讓鄧麗君與潘越雲在慎芝相遇，讓張學友與莫文蔚在伍佰相遇，讓陳淑樺與江蕙在李宗盛相遇，讓蘇打綠與林宥嘉在鄧麗君相遇，讓費玉清與林淑容在鳳飛飛相遇，到底要聽爛了多少CD才搜尋出這些歌與歌之間的前世今生？腦海到底要裝了幾GB的記憶體才讓這些往事並不如煙？王祖壽不斷Replay，讓我們愛過的人與我們愛過的歌不斷相遇、不斷擦肩、不斷回首…。忽然，很想把搬家之後還沒拆箱的CD挖出來，追著《王祖壽。歌不斷》一首一首聽；忽然，很想拜託KKbox把《王祖壽。歌不斷》提到的每一首歌都補齊讓我可以Non-Stop；連What's App都還沒搞懂過的我，忽然，很希望有人設計一款APP讓我可以一次下載《王祖壽。歌不斷》提到的每一張專輯，最好還可以像這本書一樣有交叉比對、延伸閱聽的快速鍵！忽然，覺得自己太不用功，聽過的CD恐怕不到他的十分之一？忽然，很慚愧自己對流行音樂的一知半解，憑什麼跟書中三十個天字輩名人堂的三分之一能合作？忽然，明白祖壽為什麼要我寫這篇序了！對華語流行音樂用情這麼深的他，應該是希望藉這個機會，提醒像我這樣還「聲」在其中的「音樂商人」：流行音樂，除了排行榜與演唱會票房，還有音樂、還有音樂人、還有像王祖壽這麼愛音樂的人！忽然，想到還來不及謝謝祖壽上周寫的那篇「白安─探測李宗盛功力」。忽然，想要跟家家和瑪莎趕快喬個會開始發動第三張家家開案。忽然，想要跟MP魔幻力量再檢查一次已經定案的第一次小巨蛋演唱會曲目…。忽然，很想問祖壽，你自己最近最愛哼的是哪一位歌手？哪一首歌？ 【推薦序7】陳奕迅看完祖壽哥的文章，讓我重回剛到台灣，以及多年來與台灣的美好回憶。看完祖壽哥的文章，讓我非常感動，甚至不自覺流下淚，心情悸動許久不能自已。 很開心華語樂壇有一位像祖壽哥這樣的資深音樂界前輩，將音樂界本身有意義的事情，在他的筆觸下更加發揚。我何其有幸可以參與其中。實在無法用幾行文字表達我對台灣的愛－－從我開始入行，唱片公司，工作人員，以及合作過的所有台灣音樂人給我的一切，我文字能力不好，謝謝祖壽哥替我表達了很大部分。我無言的感激謝謝你，祖壽哥 【推薦序8】陳綺貞我很幸運，我的第一張專輯就曾經被祖壽撰寫樂評，某天下午，我坐在沙發上，細細讀著印在報紙上的文章，我不記得批評，也不記得讚美，我只記得一種不妄下斷語，對創作者的未來充滿期待的氣息，以一種散發熱情的高度引領讀者，分享他優雅寬闊的眼界。 我當時並不熟識他，但我感覺他絕對知道音樂人不敢輕易表露的，時而狂妄時而卑微的靈魂。在此之後，我其實很少真正被評論傷害，也許是祖壽哥拉高了我定義樂評的門檻，他以自身嚴格的文字要求，提醒音樂人，珍惜且在乎創作的初衷。我不知道他為什麼能有著一份自信，確信脆弱自疑的靈魂，在被認真聆聽過後，也有日漸強壯蛻變的萬種可能。而這是真的。一定有許多快要熄滅的殘焰在這份理解與信任之下，最後發出太陽的光芒。這也許是一個聆聽者與創作者交織出最美的力量。 處在混亂的網路訊息大亂鬥，不管什麼領域，許多匿名的文章都在行使沒有邏輯也不正確的正義，偽裝成評論的廣告充斥混淆視聽，如果說華語音樂仍有所為，華語音樂人仍保持初衷專注創作，聽眾珍惜也願意在乎一首歌，王祖壽絕對是重要的貢獻者。而他如詩般的散文，卓越的見解，立場清晰，更是身為樂評的超高標準。在他面前，無需造作，唯有真誠，因你早已被他掏心掏肺的聆聽，剖析透明。 【推薦序9】黃鶯鶯注重創作、尊重歌手、熱愛流行音樂的祖壽，有一對世界上最棒的喇叭音響－－他的耳朵！多年來，他細膩的評論、敬業的觀點，至今仍不斷的讓我感到驚訝……。其實，就連出片無數的我，也曾經因閱讀到他的評論，受到莫大的激勵：「要把音樂作為自己生命中最值得追求的事」。 【推薦序10】劉德華祖壽兄：音樂路上有你陪伴，指正三十個年頭，風調雨順，在未來每個三十年的音樂年頭裡，有你就好！幸福弟 華仔 【推薦序11】蔡琴祖壽要出書了，這原本就是我藏在心裡的一份期待。從我唱民歌到今天，經過了歌壇人事物多少個改朝換代，我一直在唱我的，他一直在記錄他的。他看到的、感受的、驚喜的、嘆惜的，甚或他有沒有私下寄望的？都是我想知道的！長久以來，他一直在採訪流行音樂者，他一定不知道，我的心是用一生的演出後，也想採訪他呢！ 因為祖壽的存在，是流行音樂史的一面鏡子，而我們這些工作者，是實體，兩下對在一起，就是流行音樂的近代史。而且，他的視角和報導，可稱得上術德兼備。我要為台灣曾擁有過他的認真，而慶幸萬分，因為，王祖壽是台灣流行音樂報導中，最有力的一枝筆！ 第一次接受他的訪問，我剛出道，他剛退伍不久；儘管當時稚嫩的我，沒有策略、沒有防備、沒有經紀人在側圍護……，一兩個問題的互動之後，他令我敬畏起來！這個才剛開始做報導的人，是一個冷靜、事前準備完善的人。當下，我即可嗅出：歌壇那些個原本耍弄五花八門的自我吹嘘、或強迫推銷，對他，是不靈的！等他的報導第二天刊登出來，可說流行歌壇不只是誕生了民歌手，更同時有一支翻轉舊習的新筆誕生了！！ 記得1995年鄧麗君逝世後的第一場紀念演唱會，是我和巴戈主持的。第二天祖壽的報導相當用心，其中對我做了功課的部分有肯定，但對我說的幾句話他也中肯的作了批評。我讀完全文後，特別打了電話向他致謝，謝謝他將我不好的地方寫出來。電話那端的他，反而是害羞的語氣……，其實，我對於華人長期不擅、不會做向前人致敬的「紀念演唱會」，心裡是充滿遺憾的！我心中已暗下誓言，有一天，我要好好的用自己的方式，向鄧麗君致敬，歌不用多，選得對做得好，一首歌就該到位！ 這個願望，一直到相隔十一年後，2006年，我在自己的【不了情】個唱才終於實現。而那個忠於職守、充滿感情的【流行歌壇守護者】王祖壽，也在現場見證了這份堅持。 祖壽！我是多麼感謝你。又是多麼高興認識你。流行歌曲是所謂的次文化，但它需要有你我一樣敬重和愛護，才可能永遠飄香人世間。至於我呢，你猜得到我還會出唱片嗎？要看你還寫不寫？我親愛的賞樂者。 【推薦序12】蔡依林跟祖壽哥碰面的機會不多，但他溫暖的聲音、細膩的觀察、誠懇的提問，總是讓人卸下心防，所以他筆下的每一則流行音樂故事，都特別動人。 【推薦序13】歐陽菲菲祖壽是一位最值得信任的朋友，一切盡在不言中，請大家看書。 【作者跋】《歌不斷》音閱人後記「歌不斷」從今年年初起動筆，到第三十篇完工交稿，其間的腳程猶如翻山越嶺，無暇他顧，直到付梓之前，小燕姐一句：「你終於要出書啦！」，我才真正意識到，在報紙寫流行音樂專欄十七年來，這是我的第一本書，終於要出版了。一九九七年一月，我開始在民生報撰寫「超音波周報」專欄，每周一篇，除了農曆過年不出報，沒有一周間斷，這專欄從民生報一路寫到聯合報，寫到我二○○八年轉入飛碟電台。二○一二年九月聯合報重新開闢「評音樂」專欄，我再度每周一篇筆耕，直到今年農曆年後，因寫書工程浩大，改為每月一篇，於今不斷。流行音樂不斷在唱，我不斷在寫，於是匯聚成「歌不斷」的基底。當深夜挑燈翻閱過往的文字時，選擇透過不同世代巨星呈現本書的輪廓愈來愈明，無論彼此切入流行音樂的時間點，我們可以一同走過歌壇長河裡曾經閃動的光芒，從而歷來音樂面向、風格流向、市場動向，都在接續登場的這條星光歌路裡自然浮現，那是華人流行音樂版圖裡的一頁盛唐流域。晚近大家對歌壇前景既關心又憂心，其實，歌壇環境從我書寫專欄的時節就開始質變，於今加速丕變，「歌不斷」從浩瀚的字海紀錄裡爬梳整理，把它留存下來的心境也愈趨迫切。尤其到了工程後段，為了呈現過往重要的歌手作品，開始接洽業者提供唱片封面，這是一大挑戰，因為十之八九已經易主，千頭萬緒，有的輾轉探尋仍不知去向，有的已因業主打包轉賣，即使找到新東家，也因缺人管理照料，眼看很多經典就要掩埋在荒煙蔓草之中。如果這本書能為台灣流行音樂發展的一些階段留下一襲香火，感謝王效蘭發行人將我在民生報、聯合報發表的文字概予授權出版。我從學生時代嘗試向民生報投稿，當時影劇版陳啟家主任約見我，鼓勵我把天馬行空的構想寫出來，未料第一篇「假如歐陽菲菲唱國劇」即以專欄刊出，「移花接木篇」是我的第一個專欄，寫作成為我度過服兵役期間的精神支柱。寫「假如歐陽菲菲唱國劇」時，我根本不認識這位旅日巨星，退伍後進入民生報摸索採訪，我才開始接觸到業者／歌手／音樂人的台前幕後，很多歌手和我一同在這個行業起步，後來成為大明星，更多我學生時代的巨星，一下子五光十色近在眼前。這樣的機緣，讓我在這本書裡，不只是抒發聽音樂／看表演的觀感，同時也是近距離觀察的記錄者，參與的分享者。長期聽／寫如同春蠶吐絲，這次透過出書，從小燕姐、蔡琴、學友、Eason的鼓勵，我彷彿獲得桑葉的春露回潤。以往寫別人總覺理所當然，勇志讓我看見自己，忽然覺得這樣的自己何其有幸，能從事影劇新聞工作，接觸音樂圈不斷提升自我的人。這段期間，陳綺貞身體不適住院療養，但她仍捎來一文，看過久久難以平復，讓我知道付出是有人默默看在眼裡的。菲菲姐、江蕙、杰倫、五月天、華仔、阿潘、乙玲、Tracy、Jolin，還有各方好友的推薦與相助，感受與感動，來回激盪。寫書的過程，於我也是一趟重溫美好過去的旅程，和巨星們曾經相聚的緣分，長富大哥看我寫鄧麗君看得仔細，時而抬頭回憶聊述，令我感觸良深。周詠淳小姐提供鳳飛飛從未公開的家居生活留影，牆上的那道光，彷彿射進心房，想起三年前她最後一次的通告，下午返港之前來到「飛碟一點通」，我們在節目裡聊起有一張她和鄧麗君、林青霞難得的合照，鳳姐忽然問我：「什麼時候出書？好好整理出來！」和「三采」曾雅青小姐初次見面，她專業中有一種內斂的親和力；林宜靜小姐為這本書催生不遺餘力，尤其唱片封面授權的後續聯繫確認更是繁複，後期加入的玫禎、若珊，沒有這些工作伙伴，這本書不會這麼豐富。這本書能夠面世，最要感謝小燕姐帶我從平面媒體跨入廣播主持領域，從提筆到面對麥克風截然不同的成長之路，六年來我在廣播現場訪問數百位歌手，延續了採訪流行音樂最前線的一貫命脈，也才有這本書的誕生。無論我們結緣在過去或現在，我們肯定都是喜歡聽音樂的同好，謝謝你看過這本書之後，我們一起繼續守護、承傳歌壇這一片風景，既是源源「歌不斷」，也是永遠「割不斷」的這條音緣臍帶。──謹以本書，獻給在天上守護我的父親與母親。
二○一四年十月七日
  1966姚蘇蓉追溯流行音樂市場血脈，非從她開始不可。但「禁歌天后」退隱多年，如何開啟門扉？
1967鄧麗君華人流行音樂「神主牌」， 很多人深受她影響。那年她和我講起婚姻緣份，卻淚光閃閃……
1971歐陽菲菲台灣打開國際市場第一人，過程神奇，若深入她四十載舞台生命Know-How，更令人驚嘆。
1972鳳飛飛人們心中共同的成長圖騰，她一直都在，在不同的年代，流過年華，響起掌聲，一路伴隨。
1973陳淑樺失樂園彷彿是隱喻她的謎霧莊園，還在等你永遠不必等的人嗎？她的歌聲像風一般迴盪人心……
1974黃鶯鶯唱片工業裡的異數，歌壇的藝術精品，活在自己音樂世界裡的教主，既沉醉當前，又寄情未來。
1977費玉清台上典樸勤懇魅力永保長青，台下低調媒體難以近身，後台講起故事終於一窺他的感情世界…
1978張國榮巨星之所以讓人懷念，在於價值無法複製，失去了，從此僅供追憶，永難再現。
1980蔡琴跑遍天涯歌后，聽她娓娓道來：「我不過是個在情感上、心裡頭死過好幾次的一個女人……。」
1981江蕙台灣歌壇的文化財，以自我要求的水準光環普照，提昇台語歌曲地位有如千手觀音。
1981潘越雲一首又一首文學風味或感性風情的好歌，因她而別具風姿，像絲綢之旅一路鋪陳開來。
1982羅大佑三十歲就奠定華語音樂教父地位，他是當時社會抗議歌手的代表，但，我們的明天會更好嗎？
1982林慧萍翻轉民歌光譜，偶像兼實力派歌手代表，伴隨五、六年級生成長，寫下一頁玉女傳奇。
1982梅艷芳八○年代進軍台灣第一位當紅港星，我在香港，準備迎接改變流行音樂歷史的一刻。
1983梁弘志到如今，年復一年，他詞曲合一的創作才情，依然無可取代，讓人不能停止懷念。
1985張學友從成名之後的選歌，到拒絕選秀的利誘，提升主流歌手理念，藏著無愧歌神的硬頸風骨。
1985劉德華無論現實如何變遷，他細細編織一張情網，hold住偶像王國的核心信念，嘆為觀止。
1985周華健來自香港的大學生，以行動做台灣在地人，用歌聲鼓舞、撫慰人心，終成「國民歌王」。
1986李宗盛歌壇神燈品牌跨越世代鴻溝，來自他對市場操盤的嫻熟，以及對人性極其細膩的思維。
1987黃乙玲默默承擔原生家庭帶來的曲折際遇，慈悲為懷看淡世俗浮誇，俯身貼近「人生歌者」。
1988張雨生驀然回首，讓我們來告訴他，台灣流行音樂因他而響亮，但願人們不再「後知後覺」…
1989王菲她為歌壇形塑出空靈高度，但女神離不開愛情，歌裡早就寫下女主角離不開男主角…
1996陳奕迅Eason的由衷感謝，有多少前輩達人建立起最具膽試的台灣流行音樂黃金年代。
1996張惠妹結合錄音型歌手與舞台型歌手魅力，開啟一波新浪潮，登上世紀末終極天后之位。
1998陳綺貞從她身上，看見一粒不隨流俗的音樂種籽，如何在逆境裡形成台灣人文特有的風景。
1999五月天國台半、破禁忌、赤子心、捕捉夢、相信愛，從學生玩團到航向世界舞台，直白不忘本心。
1999蔡依林出道七十二變，從玉女教主卡位戰到情場如戰場，不斷證明自己的實力，唱跳拼出一片天。
2000周杰倫新世紀流行音樂的領頭羊，顯示Made in Taiwai這塊品牌仍具影響力，且看他如何集氣？
2001 S.H.E最有市場的女子團體，成功之道原來是在三人身上有著人們通常最輕易就割捨而去的東西。
2005蘇打綠唱片局勢就像巍顫顫伸向甘泉的枯掌，他們在悶局中開瓶的聲音，十年有成帶來一葉新綠。  鄧麗君鄧麗君的地位，如同華人流行音樂的「神主牌」， 很多人視她為偶像，深受她影響，尤其新生代歌手，好幾次不經意提到我和鄧麗君聊過天，他們都瞪大眼睛，不可置信，這時我才知道，我已經是採訪過鄧麗君「碩果僅存」還在線上的人。眾星拱月君再來 ●王菲VS鄧麗君二○一三年五月十九日的北京首都體育館，鄧麗君六○冥誕演唱會上，王菲終於完成了和偶像合唱的心願。王菲出場前，舞台的大屏幕上，滾動著一幕幕鄧麗君的生平與倩影，伴隨著鄧麗君脫俗的細柔嗓音，一路走進人們心田。雲想衣裳花想容，春風拂檻露華濃，若非群玉山頭見，會向瑤台月下逢。一枝紅艷露凝香，雲雨巫山枉斷腸，借問漢宮誰得似？可憐飛燕倚新妝。詩仙李白的詩作〈清平調〉，就是最流行的中國風歌詞。這首歌鄧麗君生前從未發表過，據說只錄了一半，一直到六○冥誕首次出土，王菲在一個月前拿到蒙塵多年的作品，編了好幾種版本，最後選定古典鄧麗君與現代王菲的時空對唱。緊接在鄧麗君的前半段之後，王菲側身從舞台下升了上來，她一直凝望著屏幕上鄧麗君的身影，到了要開口時，才轉過來面向觀眾。她接著唱下去，拿麥克風的另一隻手，一直緊抓著衣領，唱完走向舞台前方時，甚至還差點絆了一跤。王菲的肢體動作何以有別於常態？可以解讀為，從十五歲以來的夢想實現，她終於完成了和偶像鄧麗君的合唱，既是超時空，也是超緊張的一刻。王菲不但唱鄧麗君首次出土的「新歌」，還接連唱〈水上人〉、〈初戀的地方〉、〈微風細雨〉向偶像致敬。一向寡言的王菲從頭到尾沒說什麼，但屏幕上疊印著：「她（鄧麗君）是我的音樂啟蒙老師」，已說明了一切。八○年代，鄧麗君的歌聲翅膀飛進了大陸，產生了難以想像的影響。一九八四年，十五歲的王菲錄口水歌，那時的錄音談不上技術設備，就是質樸清亮的嗓音一逕唱著〈你怎麼說〉，這是王菲走上音樂之路的開始。當王菲從王靖雯時代脫胎換骨，成為新一代偶像，一九九五年隨即以整張翻唱專輯《菲靡靡之音》向偶像致敬，但命運之神顯然捉弄著這兩代歌后， 一九九五年五月鄧麗君遽逝，只差一步，王菲想和鄧麗君合作變成泡影。此刻坐在北京首體台下的我，思緒飄移，那年在台北第一殯儀館舉辦的鄧麗君告別式上，我扶著拄著拐杖前來送行的聯合報創辦人王惕悟先生進場，轉頭看見王菲來了，只差一步，她來不及把專輯送到偶像手中。如今一曲〈清平調〉，奈何多少千言萬語。相隔十八年，王菲終於和鄧麗君合唱了「新歌」，這些年王菲藉她的影響力將鄧麗君傳奇繼續演繹下去，這是鄧麗君送給王菲最好的紀念。 ●齊秦VS鄧麗君二○○六年最後一夜，蔡琴、齊秦在上海、北京兩地的演唱會，不約而同「請出」鄧麗君，北京與上海的觀眾彷彿與鄧麗君一起送走了二○○六年。這兩場演唱會不只是唱鄧麗君的歌，他們都精心著墨，藉鄧麗君過往的影像與現場銜接合唱，營造時空之旅的氣氛。彼時北京所有的大型體育場館，都為迎接二○○八奧運關閉整修，齊秦的演唱會改到中型的北京展覽會館，倒也符合年終送舊的溫馨氣氛。齊秦運用鄧麗君的畫面，形成男女對唱〈月亮代表我的心〉。這幾乎是華人都會唱的流行國歌了，齊秦唱來別有一番滄桑。〈千言萬語〉、〈彩雲飛〉、〈甜蜜蜜〉，一路下來，當日那絕世的靡靡之音，彷彿整個迴盪在此刻的紫禁城。 ●蔡琴VS鄧麗君同一時間，上海大舞台體育館舞台後方大型LED上，鄧麗君也吟吟淺笑歌誦著〈甜蜜蜜〉，一口吳儂軟語，彷彿酥麻了十里洋場的跨年夜。蔡琴緊接在鄧麗君輕快的腳步之後，放慢速度，沉緩低吟…...。啊…...在夢裡，夢裡夢裡見過你，甜蜜笑得多甜蜜……同一首〈甜蜜蜜〉，從輕快到抒情，一路從北京飄到上海，人們的心境也隨之起伏。流行金曲的偉大就在這裡，不論你來自哪裡，身在何處，有何地位，承不承認，它就有那本事穿過耳膜一把揪住你的心。在台上，蔡琴沒有多餘的時間與觀眾分享，但她私下和我談起畫面裡的鄧麗君。多年前，蔡琴還是剛出道唱民歌的大學生，她跟其他唱民歌的大學生不一樣，年輕人不屑老歌，蔡琴卻始終記得小時候聽的老歌。有一天，唱片公司安排她到電視台錄節目，唱一首國語老歌，對Key時，現場導播工作人員都很驚訝，這個戴眼鏡有點老氣的年輕人，老歌唱得還很對味。那天的場景，在蔡琴的腦海裡格外明晰，記憶中在攝影棚裡的燈光之外，依稀看到門邊的一個黑影。蔡琴說，後來她才知道那是鄧麗君，那年鄧麗君應邀返台錄製電視專輯，從另一個攝影棚聞聲而來。那天，蔡琴唱的是〈今宵多珍重〉。而那年鄧麗君為台視錄的電視專輯，正巧就是蔡琴在上海演唱會用的畫面，兩代歌后也因而結緣。 ●北京的搖滾歌手VS鄧麗君這些年來，重唱鄧麗君老歌的很多，出一張紀念鄧麗君專輯的也很多，但是，集合許多搖滾樂團，呈現一張搖滾樂風的鄧麗君，更顯現了鄧麗君對大陸不同音樂人全方位的影響。任何老歌新唱，任何型式改編，一個不能脫軸的原則是，不能抽離情感，否則難以動人。搖滾樂團重編重唱鄧麗君的小調，會是怎樣的風貌呢？何況在北京。一九九九年，中國的「四大搖滾天團」唐朝樂團、黑豹樂團、輪迴樂團、一九8九樂團做了這件事：一張特別的合輯《告別的搖滾》，全數是鄧麗君的歌。在此之前，他們的歌曲「冷、硬」印象，很難教人與鄧麗君聯想在一起，但是，在這張專輯裡，種種的疑慮，都隨著歌聲化解了。輪迴樂團的「在水一方」，主唱吳桐起始清唱，到近乎藕斷絲連的低鳴，間奏空心吉他與大提琴交織出懾人的情境；〈酒醉的探戈〉更是特別，吳桐低沉感性的嗓音，以及編曲型式，引領人們一步步彷彿墜入鄧麗君最後的情境。一九8九樂團主唱臧天朔〈再見，我的愛人〉，在狂放的薩克斯風下登場，像轟炸機一般雄性的粗線條歌聲，到〈路邊的野花不要採〉，有北國男兒的灑脫，也兼具喜趣效果。黑豹樂團主唱秦勇〈愛的箴言〉唱得極富層次感，與他在《七月一日生》(上華版)的〈少年中國〉風味截然不同。唐朝樂團丁武、劉義軍、趙年的〈獨上西樓〉，也比〈搖滾中力〉(魔岩版)狂烈的〈飛翔鳥〉多出一番餘韻。這些北國硬漢唱起細水長流的歌曲，無論硬式搖滾或藍調爵士，最後都以「情感」依歸。雖然生長的背景不同，原來大家一樣，這些旋律都植根在腦海中。他們對這些歌有著深厚感情基礎，所以打破分屬不同唱片公司，攜手合作。《告別的搖滾》表面上看，告別了影響他們的一代歌手，其實音樂的精神不死，鄧麗君就一直活在有感情的歌聲裡。 ●費玉清VS鄧麗君流行音樂史上，專輯全部選唱另一位歌手歌曲，鄧麗君獨佔鰲頭。《菲靡靡之音》、《告別的搖滾》之後，二○○三年費玉清的《何日君再來》專輯也是全部選鄧唱過的舊曲。吊詭的是，鄧麗君唱過的歌，其實很多都是別人的。〈我心深處〉原唱是黃鶯鶯，〈奈何〉原唱是劉文正，〈月亮代表我的心〉原唱是陳芬蘭，〈在水一方〉原唱是江蕾，〈酒醉的探戈〉原唱是楊小萍，即使鄧麗君代表作〈何日君再來〉，原唱者也不是她，而是周璇。好花不常開好景不常在愁堆解笑眉……鄧麗君對〈何日君再來〉著墨甚深自有她的道理。一來小曲調性適合柔細聲腔表現；二來這首歌與〈夜來香〉是日本人最熟知的兩首華語歌，鄧麗君在日本還特別出版過單曲；三則這首歌裡的「君」字，自然讓人聯想到鄧麗君。整張專輯都選唱另一位歌手的歌曲，自然表示某種敬意，王菲與北京搖滾樂團唱鄧麗君，固然是他們從小受到小鄧歌曲的影響，但是，借花獻佛，他們要唱的是自己的風格，而他們顛覆小鄧歌路呈現的代溝，對鄧麗君不同世代的歌迷來說，其實既是感謝，也是感慨。譬如〈月亮代表我的心〉，歷來翻唱的齊秦、梅艷芳、張國榮、陶喆，甚至嘻哈團體三角COOL，有的嗓音粗了點，有的kuso得多了點，直到費玉清的《何日君再來》專輯，原本屬於傳統區塊的歌迷可能這才感受到原汁原味的原音重現。費玉清從第一首〈原鄉人〉的第一句「我張開一雙翅膀」起始，通篇直取盪氣迴腸四字，磅礡的弦樂與節奏，烘托費玉清出谷的高音穿山越嶺，彷彿熨平了末世紀人們焦躁不寧的心緒。〈我心深處〉的輕嘆，〈奈何〉的無奈，〈償還〉的流逝，〈我怎能離開你〉的纏綿，〈小村之戀〉的情趣，〈月亮代表我的心〉的貞節，舖陳出一條人生長河，費玉清歌來嚴守分寸，看似沒有太大的起伏，卻是耐人咀嚼回味。論資歷，費玉清應該是別人翻唱致敬的「前輩」，但他硬是拗到復古流行「風華再現」再領風騷，巧妙運用鄧麗君的象徵圖騰，重現八○年代的文藝電影主題曲鼎盛時期，兩人的聲腔共鳴不僅恰如其分，還有尊重舊雨兼收新知的作用，塑造費玉清在老歌專輯裡的鮮明形象。只是，鄧麗君廿二歲首唱〈再見，我的愛人〉（一九七五海山版）間奏時的口白，彼時的小鄧向愛人說再見的語氣是輕快的，人到中年的費玉清翻唱〈再見，我的愛人〉，口白是低迴的，彷彿回憶裡有著無限的不捨。如果這樣對比的體悟要用歲月無情的流逝來換取，費玉清〈何日君再來〉其實有著電影裡的蒙太奇效果，何嘗不是提醒人們，人生幾何能夠得到知音，當珍惜此刻春蠶依舊為君吐絲的緣分啊！ 最後一輯《忘不了》二○○一年五月，鄧麗君離世六年後再出新唱片，多少是個意外。鄧麗君生前最後階段釋出的老歌新唱，僅有三首，〈恨不相逢未嫁時〉（一九九四taurus版）與〈莫忘今宵〉、〈人面桃花〉（一九九二 寶麗金版）。彼時鄧麗君已有從日本翻唱曲 〈我只在乎你〉重拾國語老歌〈莫忘今宵〉 的跡象，但奇怪，為什麼這樣「惜歌如金」呢？謎團直至她去世六年之後揭曉。家人從遺物裡釋出她曾在香港、巴黎的試唱帶，其實，當年同一批她還試唱了〈不了情〉、〈小窗相思〉、〈三年〉，只是沒有繼續完成。如今「出土」，李壽全小心翼翼後製配樂，鄧麗君音色的甜美度無人能敵，只是試唱帶畢竟只是習作，輕描淡寫沒有多做情感鋪陳，但仍是彌足珍貴。在這張鄧麗君最後錄音〈忘不了〉裡，還有幾首英文歌，其中〈Abraham，Martin And John〉令人好奇，鄧麗君為什麼會選這首歌來唱？這首歌Bob Dylan唱過，Abraham是解放黑奴的美國總統林肯，Martin是倡導黑人運動的馬丁路德，John則是任內被刺殺的甘迺迪總統，歌詞提及「英年早逝」，有言：「你能告訴我，他們現在在哪裡？」。聽鄧麗君唱的感慨不下「恨不相逢未嫁時」，或許也就是聽歌寄意的感覺吧，〈恨不相逢未嫁時〉的鄧麗君何嘗不是英年早逝？從〈Abraham，Martin And John〉這首歌裡的人物背景，或許也照見鄧麗君對世局的有感而發了。聽鄧麗君的最後專輯，感慨還不只這些。〈三年〉在盤帶最後，由於帶子適巧用罄，只留下半首，鄧麗君不僅沒有唱完〈三年〉，她曾找羅大佑打算重唱許多老歌，這是她晚年的期望，也無法實現了。 音閱人手記一九八六年十二月鄧麗君返台參加三哥鄧長富（今鄧麗君文教基金會董事長）的婚禮。當時鄧麗君在日本歌唱事業如日中天，一九八四〈償還〉、一九八五〈愛人〉、一九八六〈時の流れに身をまかせ〉連珠三炮締造輝煌戰績，二度入選「紅白歌合戰」，她幾乎沒有時間在國內露面，台灣媒體更遙不可及。菜鳥記者的我，當時根本沒見過鄧麗君，她歸屬於報社的大牌女記者採訪，而那天她毫無預警的返台，前輩剛好休假，我傍晚接到消息，鄧麗君可能出席三哥的婚禮，立刻就和攝影記者火速直闖現場（南京東路力霸大飯店）。鄧麗君不僅專程回來，還在婚禮中擔任伴娘，但是面對喜宴熱鬧的氣氛，她給我的感覺卻是抽離的。我的視線一直盯著鄧麗君移動，婚宴上菜時，她單獨走進主桌後方，供新郎新娘的休息室，直覺機不可失，我一個箭步跟了進去，裡頭意外只有她一人。鄧麗君很客氣，示意我在長沙發坐下，她自己也坐了下來，問及她返台參加哥哥婚禮的心情，鄧麗君緩緩開口：「我和哥哥從小一起長大，看到他成家立業，再想到自己，心裡真是別有一番滋味。」「我想到婚姻生活，必須兩人共同付出，去走一段長遠的路，路途之中，又有許多必須克服的事情，沒有犧牲、容忍、寬厚種種偉大的情操包含在內，是沒辦法完成的，想到這裡，我就覺得非常感動。」說著，說著，鄧麗君眼眶轉紅，淚光閃閃，但她繼續說：「看到他們的婚姻，想到我自己，或許這方面緣分還沒來，也或許是這些東飄西蕩的生活過慣了，個性也變得比較自私一點，沒辦法完全去配合另外一個人的習慣，總覺得婚姻生活好像離我很遙遠似的。」 恨不相逢未嫁時婚姻一直是女星的話題焦點，我很驚訝鄧麗君會主動跟我談起這些，當時盛傳鄧麗君與香港女性友人的情誼，我正想進一步求證，房門突然被打開了，帶頭的亢奮喊著：「在這裡！」我們看到一組電視台人員，包括執行製作、扛著機器的攝影師，就這樣闖了進來，帶隊的女子衝向鄧麗君，只見鄧麗君不慌不忙的站起，仍是優雅的姿態，卻一言不發，逕自往另一邊開門而去，追捕大隊也跟著從這扇門一路追到那扇門。這戲劇性的一幕簡直就像慢動作電影，那晚，鄧麗君身穿象牙白套頭毛衣，縷花長裙，一身的白，她右手戴綠色手套，左手戴紅色手套，格外醒目。我想起她在一九九四年日本taurus版裡New Recording的〈恨不相逢未嫁時〉，在眾多國語老歌裡算是冷僻的，當時我不能理解她為什麼做這樣的安排？但很多事或許不必多問，就像歌詞所言，就讓：「多少的甜蜜辛酸失望苦痛，盡在不言中」吧！最後一次見鄧麗君，一九九四年六月在鳳山陸軍官校，她參加華視為陸軍官校七十周年所舉辦的勞軍晚會「永遠的黃埔」，也是她最後一次在台灣的公開表演。「永遠的黃埔」在陸軍官校中正堂前搭起舞台，有七千官兵參與，場面盛大。鄧麗君是整場晚會的壓軸，演出四十分鐘個人秀，她自備香港七人樂隊，演唱〈何日君再來〉、〈夜來香〉、〈甜蜜蜜〉等懷念老歌。她有一年沒在台灣露面，那天下午，抽空和媒體見面，我把握機會問了一些重要問題，對研究晚期的鄧麗君，值得記錄在此。一年之前（一九九三年三月），她返台參加華視在台中清泉崗空軍基地勞軍表演時，詢及婚姻問題，她說還不到四十歲，還差一年，還有一年時間可以考慮。一年過去了，她輕描淡寫說：「結婚不考慮了，結婚要負擔的責任比較大，我也過了適婚年齡，所以不考慮了。」許多女星未婚生子，鄧麗君也搖頭：「我的條件還不夠，東奔西跑的，很多東西還沒學呢。」但她表示喜歡小孩，「如果自己安定下來，領養一個，如有能力，領養幾個都好。」當時傳出林青霞要結婚了，鄧麗君說：「我祝福她，找到終身伴侶，大家命運不一樣，她命好。」我發現她用伴侶形容婚姻關係，歸宿也歸因於命運。那時鄧麗君已經淡出歌壇至少七年時間，七年前出版《我只在乎你》之後，即無國語新歌，兩年前出版精選輯《難忘的》，也僅有兩首老歌新唱，但日語歌曲仍繼續在日本推出，什麼原因？鄧麗君說：「主要是中文歌壓力大，日本歌他們（唱片公司）說過關就好了，而台灣盜版嚴重也是原因。」鄧麗君透露，她每年日本唱片可獲版稅大約在一百萬台幣之數。這是事實，當年錄音帶時代，台灣盜版猖獗，《我只在乎你》不察魔高一丈，年初在日本先出版，台灣盜版商隨即翻版出售，流入台灣大小唱片行。鄧麗君原本很少在台灣露面，盜版更潑了一盆冷水，使她打消回國上電視宣傳計劃，台灣媒體也就更沒有機會見到她了。鄧麗君淡出歌壇之後，對歌壇動態已很少留意，她坦言：「沒有注意台灣新一輩的歌手。」而清泉崗、鳳山兩次勞軍的曲目幾乎一樣，為什麼不唱一些新歌？鄧麗君說：「想呀，但能力有限。」我想，這應是鄧麗君當時的謙詞。因為鄧麗君也說想製作新唱片，她說想自己作詞作曲，歌詞已完成，選出五首。如果上天給鄧麗君多一些時間，鄧麗君或許已往現在歌壇強調的創作歌手路上發展。鄧麗君晚期多住在香港，她還有特別以「香港」為名的日語歌曲，她說：「主要是喜歡香港言論、購物環境的自由氣氛。」我告訴她，台灣同樣開放，而香港當時即將面臨九七大限，她會考慮返台定居嗎？鄧麗君這麼回答：「台灣是一定會回來的，落葉歸根嘛，主要是年輕時想到處去看看、進修…...。」沒想到，鄧麗君很快就回來了。一年之後，一九九五年五月，一代巨星遺體由泰國清邁運返國門，從此落葉歸根。二○一○年，鄧麗君文教基金會在台北舉辦「鄧麗君十五周年紀念研討會」，二○一三年，在北京舉辦「鄧麗君六○華語流行音樂學術研討會」，來自兩岸三地的學者、音樂人、媒體人齊聚一堂，我都躬逢其盛，欣慰鄧麗君的影響力，無論時空，依舊綿延。