本書是散文評論家張瑞芬的第五本書評集，書名取意於小說家楊念慈1951年的處女作《殘荷》。在炎炎夏日，荷風玉露中，捧讀這本有份量的評論集《荷塘雨聲－當代文學評論》，除了感受台灣文壇近年的豐美收穫，也能靜定心神，喝下一帖沁人心脾的消暑良方。和張瑞芬之前的《春風夢田－台灣當代文學評論集》合讀，更可見出她積累多年，務實低調，兼具才情與史識的一致性努力。

本書是散文評論家張瑞芬的第五本書評集，書名取意於小說家楊念慈1951年的處女作《殘荷》。在炎炎夏日，荷風玉露中，捧讀這本有份量的評論集《荷塘雨聲－當代文學評論》，除了感受台灣文壇近年的豐美收穫，也能靜定心神，喝下一帖沁人心脾的消暑良方。和張瑞芬之前的《春風夢田－台灣當代文學評論集》合讀，更可見出她積累多年，務實低調，兼具才情與史識的一致性努力。 才情與史識讀張瑞芬《荷塘雨聲》
大約從新世紀開始，張瑞芬涉足台灣當代文學評論，特別專注台灣散文的觀察，包括古典淵源、現代創發，作家的經驗與思想、理念與技法，系統地完成《五十年來台灣女性散文》選文篇、評論篇，進而展開《台灣男性散文五十家評論》，掌握文學環境，追蹤文學現象，以審美品鑑的標尺評量，輔以世間情理的斟酌，形成可信的文壇圖卷、文本風景。她所花的工夫，唯人類學所強調的「田野調查」可形容。
原來張瑞芬攻讀博士時，受過「敦煌學」訓練，晚近十年在她所謂的「穴居」生涯中，乃能無懼文獻浩繁，借助跨領域思維，對研究者的創作源流、發展過程，做細膩的考辨。台灣當代文學研究於是成為她治學的新領地。
我所謂的「田野調查」，是借用的說法，指明研究者長期置身於研究對象的文化社群。以《荷塘雨聲》而言，輯一的二十八篇書評，就可以視為張瑞芬實際參與「現場」的田調。她長時間觀看、長時間蒐集、長時間分析，保持與當代文壇親密地互動。這是相當不容易的堅持、毅力。
一九八一年張瑞芬參加過復興文藝營李白組，學寫新詩，後來雖然進入學術界，但她慧黠的筆觸，分明是創作的心弦所彈撥，每每在評判之餘顯露與作者共感的心情，試看〈一隻背光站著的狐狸〉結語：
那莽莽草原上，一隻背光站著的狐狸，伶俐的豎著耳朵，他的毛色滿溢金黃蜜糖的光暈，粥樣的溫柔。而山丘無言，風吹花飛似雪，能留住的只是落下的塵沙。
這真是以「抒」代「論」、以「情」說「理」，富於感染、映耀才情的筆調，其破格目的在寫出「好看又有想法的評論」。她的另一評論特色是，大量參照作家文本中的剖白，掌握其肌理，進而化用，以證實她的論述脈絡。從作家作品中找尋生平經歷、背景知識，輔佐詮釋，更可豐富作品的意義。這種近似「作家傳記研究法」的詮釋法，自古而今永不會退場。〈驢背上的月光〉裡有她的散文觀：
散文這種體式，表演與炫技恐怕並不是最主要的，即使好的表演很吸睛，令人動容的卻不是完美無瑕，因為人生本也不完美。正如篆刻的缺筆磨損，邊邊角角磕碰些古拙滄桑，才顯得出真精神。
顯然在技巧與生命力二者間，她寧取後者。單評眼前一本書，她總大費周章地將作者其他許多書一併找來看，用意即在查探、比對，更了解操持那枝筆的作家，既談其學思歷程，也談人格性情，還做版本研究，於是哪位作家的哪本書是青澀的、哪一輯摻了舊作，哪個人隸屬哪一譜系，也被她一一點名。可惜受限於報刊對書評篇幅的限制，無法每一篇都盡情揮灑。
真正顯現閱讀版圖遼闊、文學史觀深刻的篇章，收在第二輯中。除了二　一一、二　一二散文創作年度總評外，七篇散文家專論最見分量，短的六千五百字，長的超過八千，其餘各篇也都有七千好幾。六位男作家（吳魯芹、顏元叔、黃永武、王孝廉、周志文、陳義芝），年長的已過世三十年，年輕的則初晉六十，結合張瑞芬此前寫就的專章，顯見研究層面之跨度不小。以時代為座標，上下求索，採風探隱，反覆考察，帶出當代文學豐富的田野風景，為台灣散文界做史論的企圖昭然。
張瑞芬是繼鄭明娳、何寄澎後最重要的散文論述家。她曾說：
所謂「現代散文」一詞，實應涵蓋兩岸新文學運動以下，中國與台灣兩條分立平行發展的脈絡，台灣當代散文，一九四九年以降有著明顯承接大陸的痕跡，然而台灣日治時期的白話文論戰、日文對白話文體的影響，六○年代以降各種西方文學思潮的洗禮，也都在不同時期對台灣當代散文創作有所衝擊，五四散文的直線遞嬗無疑是於台灣延續的，然而由於台灣五十年來散文發展背景與大陸明顯不同，因此有其內在與外在的獨創性格與追求「現代性」的傾向。（《臺灣當代女性散文史論》）
有此眼界、史觀，再加上她的知識、情懷及對文學創作這件事的信仰，我確信張瑞芬還有無數個盛夏光年要消磨。祝福她眸子晶亮、步履輕盈，完成更多論著與創作。謹以這篇小文，聊表敬意。
二○一三年六月二十二日 師大八四五研究室 盛夏光年
穿越漫長的春雨，終於來到了盛夏。
讀柯裕棻新書，有這樣的句子：「十六歲有十六歲的徒勞，四十四有四十四的徒勞」，這句子好就好在「四十四」乾淨俐落，寫成「四十四歲有四十四歲的徒勞」就完了。我隨口問學生，他們說不覺得。
一直希望自己看書銳利點，看人糊塗點，卻不可得，神經要敏感是全面敏感，像隨身帶著超強接收器般不能選擇，直到讀《印刻》五月號才笑出來：「寫作這勞動，太正常的人就不要摻和了。寫作者，多少都要有點毛病，人或者醜點，有點殘疾，神經兮兮、哮喘、消化不良、腳臭、感情豐富、色情狂」。
我算是寫作者嗎？就稿費的微薄或找不到地方發表是的，但和我認識的諸多好作家相比，全心全力遠不及。很多時候我流浪在會議桌、高鐵和看似了不起的各種場合，望著荒涼的腦殼發愣（就一個五十歲女子而言，這已經是人生最佳處遇了）。臉上的肉雖說已經崩塌下來，粉飾一下勉強可看，內在的樑柱鏽蝕，那可是一點一點的回不去了。這種日子還能持續個十年嗎？我不知道，只知道要保住內心那一點清明，絕不容易。
我還知道，寫作者外在愈蠢愈好。似乎用外表的不動不驚來保住內在的波濤洶湧，於是外在無所作為，內心卻早已使用過度。
「我要快樂我要能睡得安穩」（你該不會沒聽過張惠妹這歌吧？），偷懶是道德的。君不聞某整型名醫稱，壓力是女人容貌最大殺手，草原上的羚羊一天只搏命五分鐘，其他時間都是慢吞吞走來走去的。嵇康那表明與世人息交絕遊的「七不堪」，到如今不知該光速進化到怎樣的版本。飲料店前說不要太甜不要太冰，店員嬌滴滴說降子沒辦法作喔！找學生當國科會研究助理，他說是綁約一年嗎？至誠品急查某新書到了沒，回來一個不冷不熱的悅耳聲音「目前顯示庫存低於三，將為您作架上確認」（到底是有沒有咧）。面對e-mail裡那些阿里不達講不清理還亂的糾纏，「拉雜摧燒之」才是王道，更不要說那艘三不五時寫計畫會碰到的幽靈遠洋漁船了。語言是最大的障蔽，知識成了奇幻的漂流，梭羅說他一輩子收到的信，值得郵票錢的不過一兩封，你以為吾人能好過他嗎？
就這樣拚命清除著生活中擾人的雜訊，不知算積極還是墮落的，過了兩年穴居生活，寫了些東西。以為我已經夠廢的了，離棄正統論文，遠離主流競賽，堪稱中老年慢發性無藥醫亞斯伯格症，沒想到林瑞明老師居然來電說很好就這樣寫下去，我想到他那一蓬白鬍子和美麗出奇的詩就精神分裂。另一個專扯後腿的是周志文老師，他居然在我好不容易開始發憤整理時說，他把自己的小說再看一遍就覺得根本不值得出了。
我想人有自覺是好事，太清醒卻未必幸運，我得趁著還沒有大徹大悟先作些錯事。秋陰不散霜飛晚，留得殘荷聽雨聲，《荷塘雨聲》這書名雖美，卻不是應合時令，只為了去年夏天從楊念慈老師家門走出時那一念清醒。老先生山東腔讀自己一九五一年第一本小說《殘荷》如「餐盒」。那是二○一二年我聽過最睿智的一句話：「寫作不一定得獎嘛！我甚至給楊明說，得獎不如不得獎。」
有這種老師，我想我大概能再廢下去。我沒有說的是，幾年前在郵局寄資料給他，胖胖老老的櫃臺小姐驚呼：「楊念慈還在啊！」更早幾年在7-11黑貓宅急便給艾雯阿姨，看似沒睡飽一頭亂蓬蓬的老闆娘探過頭來：「蛤你認識艾雯喔！」（我是不能認識艾雯喔）。一輩子都在教書，深知沒有一個學生能把老師記得那麼久，但對喜歡的作家是這樣生死以之，要忘記除非把自己的一部分也毀棄了。
這是我想寫些好看又有想法的評論的原因。本書輯二是寫作中的《台灣男性散文五十家評論》一小部分，我還記得去年此時是如何的酷暑當頭，三十八度去淡水印刻全國台灣文學營講課是暑假唯一一次出門，其他時間都在滾燙的四面牆壁中煎熬。寫不出來就窗簾房門緊閉聽BeeGees的歌，而且愛上老二Robin Gibb清唱 I Started a Joke的清亮顫音。二○一二年五月裡他癌末死去，張瀛太〈三個落寞的人和比吉斯〉描述大賣場裡穿家居服的中年女人、疲倦的老水電工和她，盯著螢幕裡兄弟三人激情嘶吼週末夜狂熱：「是我們這樣的人在聽比吉斯唱歌，三個看起來過時邋遢落寞，年紀四十五十六十的人，用著單純如少男少女的眼神」。
台中盛夏如死，過時邋遢落寞，年紀四十五十六十的我，偶爾記起生命中曾年輕歡快如溪邊小鹿的時刻。清晨薄薄的霧籠罩在臉上，眸子晶亮，蹄腳輕盈，澗水澄藍如初，咫尺猶如光年。
感謝隱地先生在這「一年只讀兩本書」的衰敗環境下，願意出這本評論集，《文訊》封德屏總編給我發表的園地，爾雅編輯彭碧君與我的助理陳美蕙校對與掃描之勞，陳義芝教授為此書寫序，更使我感到榮幸。酷暑中讀一本好書的清涼，惟願與所有讀者分享。
二○一三年六月序於台中