★紐約時報NO.1暢銷書作者，《漫畫原來要這樣看》續作精采登場！★作者榮獲漫畫界的奧斯卡獎 哈維獎×埃斯特獎！★全球翻譯超過27種語言！★漫畫創作經典指南！★漫畫家×插畫家×動畫導演×多媒體動畫科系教授 強力推薦！無論你想畫的是圖像小說、超級英雄、日系漫畫、連環漫畫或網路漫畫，都必須將一張張圖連結起來，才能講出一個故事。且讓我來教你怎麼做。――史考特‧麥克勞德坊間有無數漫畫入門書籍，教人如何畫得跟最愛的漫畫家一樣好，但如果你感覺畫漫畫不只是複製他人的繪圖風格，那麼本書正是你所需要的。本書以漫畫形式探討創作漫畫過程中的每個面向和細節，例如：創造多樣又迷人的角色、精熟肢體語言和臉部表情、為讀者創造豐富有說服力的世界、選擇適合自己的繪圖工具，極具啟發性與創見。對喜好漫畫的一般讀者來說，樂趣十足且平易近人；而對於想要自己創作漫畫或圖文書的人來說，更是一本全新的指標工具書。作者麥克勞德以獨特口吻結合冷幽默和嚴肅指導，讓讀者看到圖像和文字如何聯手展演人類的各種處境和樣貌。無論你是漫畫的狂熱信徒或新手，這趟深入漫畫的旅程都將令你驚艷不已。★延續《漫畫原來要這樣看》基礎，《漫畫原來要這樣畫》將教導讀者 : ◆選擇正確時點畫入畫格――什麼該留，什麼該省。◆設計動作的框景結構，引導讀者的視線。◆ 挑選能夠結合在一起傳達出訊息的文字和圖像。◆創造多樣又迷人的角色，包含內在生命力與令人難忘的外表。◆精熟肢體語言和臉部表情。◆為讀者創造豐富有說服力的世界，讓他們去探索。◆選擇適合你的繪圖工具，並了解它們的演化歷史。◆敞徉在遼闊的漫畫世界中，了解各種不同的漫畫風格和類型。

★紐約時報NO.1暢銷書作者，《漫畫原來要這樣看》續作精采登場！★作者榮獲漫畫界的奧斯卡獎 哈維獎×埃斯特獎！★全球翻譯超過27種語言！★漫畫創作經典指南！★漫畫家×插畫家×動畫導演×多媒體動畫科系教授 強力推薦！無論你想畫的是圖像小說、超級英雄、日系漫畫、連環漫畫或網路漫畫，都必須將一張張圖連結起來，才能講出一個故事。且讓我來教你怎麼做。――史考特‧麥克勞德坊間有無數漫畫入門書籍，教人如何畫得跟最愛的漫畫家一樣好，但如果你感覺畫漫畫不只是複製他人的繪圖風格，那麼本書正是你所需要的。本書以漫畫形式探討創作漫畫過程中的每個面向和細節，例如：創造多樣又迷人的角色、精熟肢體語言和臉部表情、為讀者創造豐富有說服力的世界、選擇適合自己的繪圖工具，極具啟發性與創見。對喜好漫畫的一般讀者來說，樂趣十足且平易近人；而對於想要自己創作漫畫或圖文書的人來說，更是一本全新的指標工具書。作者麥克勞德以獨特口吻結合冷幽默和嚴肅指導，讓讀者看到圖像和文字如何聯手展演人類的各種處境和樣貌。無論你是漫畫的狂熱信徒或新手，這趟深入漫畫的旅程都將令你驚艷不已。★延續《漫畫原來要這樣看》基礎，《漫畫原來要這樣畫》將教導讀者 : ◆選擇正確時點畫入畫格――什麼該留，什麼該省。◆設計動作的框景結構，引導讀者的視線。◆ 挑選能夠結合在一起傳達出訊息的文字和圖像。◆創造多樣又迷人的角色，包含內在生命力與令人難忘的外表。◆精熟肢體語言和臉部表情。◆為讀者創造豐富有說服力的世界，讓他們去探索。◆選擇適合你的繪圖工具，並了解它們的演化歷史。◆敞徉在遼闊的漫畫世界中，了解各種不同的漫畫風格和類型。 史考特‧麥克勞德 Scott McCloud1960年出生於美國波士頓，15歲即立志成為職業漫畫家，1984年以漫畫《Zot!》出道，而後以漫畫理論聞名，從事教學和演講多年。自1993年開始著有《漫畫原來要這樣看》、《漫畫原來還要這樣看》、《漫畫原來要這樣畫》、《雕塑家》等，至今暢銷不墜。《漫畫原來要這樣畫》聚焦於探討漫畫的創作過程，囊括概念性的原則到最精準的細節，並以獨特口吻結合冷幽默和嚴肅指導，讓讀者看到圖像和文字如何聯手展演出人類的各種處境和樣貌，極具創見與娛樂性。 1 前言8 以圖像寫作8 明確性與說服力10 五項基本選擇11 時點的選擇12 將點串連15 六項轉換19 景框的選擇20 距離、角度與觀點22 定場鏡頭24 讀者的相機26 圖像的選擇30 文字的選擇32 流動性的選擇33 視線引導36 紙本之外37 五大選擇檢視圖38 工作流程39 即興發揮45 明確性與強度53 強度與說服力54 注解與練習58 為人類創造的故事58 合二為一59 對稱性與認同感62 創造擬真角色三要項63 角色設計64 內在生命70 視覺獨特性76 表達特質80 臉部表情81 情感交流83 表情分類83 基礎表情84 混合與配對87 生理狀態88 明確精準的訊號92 臉部肌肉94 繪製表情102 肢體語言103 表情間的差異104 關係分類105 高度與地位107 距離與關係109 失衡與不滿111 其他關係112 手勢114 人體繪製114 解剖學建議115 姿勢的重要性116 實地演練120 深入挖掘122 注解與練習128 文字的力量128 平衡與整合130 圖文結合的七類型131 文字為主133 圖像為主135 雙人拍檔136 交叉運作137 相輔相成138 平行世界139 蒙太奇140 七類型的運用142 文字氣泡142 所謂「不得已的工具」143 氣泡與情緒結合144 加強效果與案例146 聲效148 作家／畫家合作關係150 故事的選擇152 團結的力量154 注解與練習158 建構世界158 身歷其境160 再談定場鏡頭166 地域變異性169 連環漫畫極簡主義純敘景的漫畫170 透視法171 非西方透視技巧172 西方透視法173 透視法與漫畫174 即興創作176 參考與研究取材178 並非只是「背景」180 注解與練習184 工具、技巧與科技184 必要的工具186 低成本繪圖188 傳統工具188 基本設備190 軟毛筆、畫筆與麥克筆195 傳統上字法196 數位轉換／本書的製作198 從數位到紙本200 從數位到螢幕202 上字與字型204 設備206 不同形式的出版207 誰是老大？208 注解212 漫畫中的個人定位212 找尋自我風格215 理解日系漫畫224 理解流派229 理解漫畫文化238 廣泛學習240 注解244 漫畫製作244 一個很棒的職業246 漫畫的新舊市場249 輪到你了252 「白紙」255 注解