欣賞是美是順應天性的快樂活動，欣賞藝壇巨匠所創作的名畫，更是一種心靈的享受，最令人心曠神怡，你可曾經享受過這種快樂？


　　繪畫呈現的是豐富多樣的美，即使是同樣的題材，也會由於構圖和技法的不同而多采姿。因此，鑑賞繪畫的著眼點，不僅要品賞作品展現的優美性，也要發現作品所擁有的獨特美感。


　　藝術原本就強調創意，畫家的可貴在樹立獨特的風格，依樣畫葫蘆，終究是別人的影子，沒有自己的存在，作品也就失去藝術的價值。鑑賞享譽藝壇的名畫，不難發現巨匠注入其中的沛然新意，最能感受創新帶來的美感。


　　傑出繪畫作品的誕生，絕對不是偶然，畫家個人的創作生涯有其淵源，在人類美術史的承先啟後過程中也有其連續性。創新往往從傳統脫胎而生，因此富於創意的風格，除了個人的天賦、性格、努力以外，跟時代、地區、 師承大有關連。充實相關知識，相信有助於了解名畫，增強賞析能力。


　　本書透過一位畫家和兩位孩子，輕鬆效談名畫的生活化型式，介紹畫家的創作理念、風格、趣，作品的形式、內涵，以及相關的美術知識、鑑賞態度。


　　所選取的名畫，正是西洋美術史上最燦爛的十九世紀末到二十世紀初，印象派前後的著名傑作，在題材和表現手法上，幅幅都洋溢著衝破傳統束縛的創造力。例如： 米勒的「拾穗」、莫內的「印象．日出」、雷諾瓦的「秋千」、竇加的「舞蹈教室」、秀拉的「大傑特島的星期日下午」、梵谷的「向日葵」、畢卡索的「亞威農的姑娘」等。


　　希望藉書中淺顯親切的敘述文字和精采的繪畫，深入了解這些名畫，更則能引起接觸繪畫的興趣，提升審美能力，享受藝術創作帶來的美。