數位藝術的起源，可以回溯到1950年代初期。嚴格說起來，這個已達知命之年的藝術型態，比歐普藝術（OP Art）、極簡主義（Minimalism）、照相寫實主義（Photo Realism）等等藝術流派還資深，也比錄影藝術（Video Art）、觀念藝術（Conceptual Art）、地景藝術（Earth Art）等等藝術型態更老牌。然而，不僅人們對它的瞭解，至今仍然處於懵懂的階段，更有趣的是，數位藝術本身似乎也一直存在於一個帶有無限可能性的萌芽狀態。像嬰兒一般，充滿了未知與不定，好像成長與轉變，就是它與生俱來的權利。這種特性，增加了在藝術創作方面的潛能，卻在論述以及資料整理方面，讓數位藝術比其他藝術型態遭遇更多的困難。　　本書作者葉謹睿，近十多年來從創作、教育、評論以及策展的各個角度，去接觸和研究數位藝術，完成了這本兼顧「科技」以及「藝術」兩大領域的著作。在本書中，作者根據數位科技發展的時間表，循序漸進地介紹美學演進、科技發展、創作典型以及數位藝術環境的成長，讓讀者能夠直接印證數位藝術在技術、概念、環境及創作方式上的轉變。除了對於中外數位藝術家及作品的簡介之外，更附有數位藝術年表以及專有名詞和人名的中英對照表，是一本了解和認識數位藝術的最佳指南。作者簡介葉謹睿學歷：美國賓州大學（University of Pennsylvania）純藝術碩士紐約普拉特藝術學院（Pratt Institute）學士經歷：現任╱助理教授紐約普拉特藝術學院（兼任）紐約州立大學（專任）藝術家雜誌專欄作家展覽：「NEXUS」紐約皇后美術館（Queens Museum）「正言世代」，康乃爾大學強森美術館（Herbert F. Johnson Museum of Art）「Beyond Ethnic Stereotype」，俄亥俄州立大學甘迺迪美術館（Kennedy Museum of Art）「創造一個家」，紐約Ise藝術基金會（Ise Cultural Foundation）「未知/無限：數位時代的文化與自我認知」，巡迴展出於愛荷華軍團藝術中心、紐約史蒂芬更藝廊以及紐約新聞文化中心「跨領域」，普拉特藝術學院薛弗勒藝廊