前言角色設計最重要的關鍵在於不管他們是正派或反派，他們都得具有吸引力，引人遐想並具有故事性。讓我們看到馬克．戴维斯的海盜造型，雖然他們是硬漢卻依然擁有完美的群眾魅力。要表達這樣有吸引力的繪圖能力最重要是要隱含有一點幽默感與個性在角色裡，還有許多我們所追求的特質與新鮮感。即使你設計的是一個陳腔濫調的角色，你也不會想要畫出如此陳腔濫調的作品，你會想保持它是具有個性與吸引力的。簡而言之，假如我要設計一個肥胖的人，我會研究觀察贾基．格里森，藉由發覺它如何的呈現自己，他的獨特格調，他的動作與姿態。假如我要設計一個極瘦的人，我會觀察研究斯坦歐．勞萊或迪克．凡戴克，他們如何呈現自己與如何動作，然後我會研究屬於這角色性格特徵裡的不同之處，並合併其人格特質，這就是角色設定。我崇拜的卡通英雄有偉大的體育漫畫家威拉德穆林，他是英國的漫畫家為倫敦標準晚報畫圖；還有大衛．洛、溫斯頓．邱吉爾說他是是值得二次世界大戰兩艘軍艦的價值，這就表示他有多棒。角色設計中的故事性大於角色繪圖本身。瑞克．馬基序言你手中所握的這本書是史上第一個例子，這是一本人物畫冊也是一本角色設計的書，沒有一本書像這本書一樣解釋了這兩者之間的關係。從我個人的工作經驗中，我發覺靈感是這兩者間很重要的橋樑。高中時期，當我在做我的藝術作業或畫漫畫書時，我記得我是拒絕查閱資料的，因為我認為那是沒有創意並且有抄襲欺騙的意味。而現在我不能在犯那時的錯誤了。在我職業生涯中，橫跨了十六年的時間裡，從電影、電視到網路遊戲，我知道當我缺乏思緒在反覆思索時，藉由尋找資料，能讓我更清楚了解與進入我的主題，那麼我的想法也就會更加明確。當我認識演藝界這群專業人事，我看見最優秀的這些人總是會擅用資料，藉由觀看別人的作品或更多資訊，激發了人內在的知識庫。缺乏了這些尋找與動作，你的靈感來源將是淺薄的甚至乾枯的。所以有這樣的理論在心中，我將在本書裡讓你們知道，藉由書裡的圖像可以讓我們體驗人物創作之創意經驗。畫模特兒時，你被眼前模特兒散發出的眾多訊息給鼓舞刺激著。這許多廣大不同類別的力量、結構、形狀、質感和色彩的變化能夠讓你在生活中保持許多的好奇心。許多學校並未指導學生如何從觀察模特兒裡來享受繪畫，而且並未教導他們有能力自我掌控的從模特兒身上做出創意的選擇。在我管理娛樂藝術學院時，看見一些其他學校來的學生用測量的方式來畫圖，他們的觀念裡認為要有高超的技法才是繪畫的重點。這些學生來找我希望能再從繪畫上享受到樂趣。在人物繪畫中沒有對或錯，你必須找到一個享受繪畫的方式，你在我書中看到的圖是我如何在繪畫中享受樂趣的方式。在自我整理與消化吸收之後，我可以告訴你們我用玩的方式嘗試出的想法。不管你相不相信，我的想法是有一定的理論基礎，而這個想法和慾望是我想與大家分享的。我的第一本書，FORCE：給動畫師的動態生活素描，討論如何理解與經歷在人性中自然與節奏能量形態，並將能量呈現到你的藝術之中。我討論創作的基礎是誠實的。首先必須抓住角色最基本的真實性。我說這話的意思是什麼呢？我的意思是在某個特定的時刻裡對模特兒有個單純而清楚的理解。這時意見越少越好，這裡只有欣賞和理解你面前的模特兒與你所體認到的想法，其中最艱難的是完整呈現你要的東西。當你曾經理解，你無法阻止自己欣賞在你面前了不起的人性。這本書討論的是如何透過方法迫使你畫出你所想要的。什麼是你對於主題的意見？還有你如何攫取你的想法？軍隊的入侵是可以被抵抗的，而想法來了是無法抗拒的。維克托．雨果對於在你面對故事的主張可以更清楚的呈現一個關於模特兒的清晰真相。欣賞模特兒，敞開自己讓你更敏銳的感覺在你面對的模特兒。這敏銳的觀察與感受創造出自我主張。學會以主張來畫人物造就了娛樂藝術世界裡許多的就業機會。這些最優秀的造型設計師、故事板畫家、視覺藝術家都以生活中的一切來做為她們的參考觀點。回想電影或卡通它如何真正讓你印象深刻是人物而非情節，在其中角色是最重要的。角色的個性特徵越鮮明吸引的觀眾越多，而我們越能體會故事內容。知道誰是怎樣的特徵，而為什麼個性是這樣，這些角色在不同情形會有何反應。在伯班克，世界頂級動畫製作公司的家，一個測試好的角色的方法就是把它放在一個地方並且看看它如何與現況來應對。他感到害怕嗎？挫敗嗎？高興？生氣？或好奇的……，這些有無限的答案。角色塑造的夠清楚你會知道他在什麼情況下會有什麼樣的反應。米老鼠，兔寶寶，或史努比這些角色個性的塑造都是清楚的被定義，他們在同一種狀況下都有不同反應。角色設計師的工作是在紙面上創造出視覺上角色的道德與思想。這角色是有趣的、天真的、嚴肅的、有進取心的好鬥的、沉默寡言的……等等？認識角色，就知道這角色在視覺上的呈現是否良好。在接下來的頁面裡，你會發現這些圖畫呈現出我的想法和許多有趣的經驗，是我追尋著專業藝術家的經驗來創作的。