《編劇之路：世界級金獎編劇告訴你好劇本是怎麼煉成的》FilmCraft:Screenwriting 蓋瑞‧歐德曼（Gary Oldman）演過我的一部電影， 他說：「我來演這部戲，因為我就是想說裡面的一句台詞。」 —《時時刻刻》、《為愛朗讀》編劇 David Hare 15名打造全世界觀眾共同電影記憶的知名現役編劇 揭露最好的劇本如何寫就 以及成功登上大銀幕的幕後祕密 本書特色： ˙FilmCraft書系：入圍英國Kraszna-Krausz Book Awards攝影與動態影像書籍大獎（2012）。 ˙15位世界級電影編劇獨家訪談，分享專業見解與靈感來源，公開多年生涯練就的創作方法。 ˙披露相關電影精采幕後素材與花絮，包括分鏡腳本、編劇筆記與從未曝光的圖像。 ˙特別收錄伍迪‧艾倫、英格瑪‧伯格曼等影史5名傳奇編劇大師側寫。 一部電影好不好看，到底誰該負責？ 電影的成與敗， 導演之外，編劇經常是背負責任的另一號人物， 但你不知道，在所有電影人當中， 編劇往往是地位最低落的人，面臨隨時被替換的窘境…… 好劇本是煉出來的！ 不論是個人原創發想，或接受電影公司委託編改， 編劇率先奉獻龐大的創作能量與時間，一稿改過一稿， 作品卻可能永不見天日，或甚至更糟——被拍成平庸的電影。 劇本——偉大電影的基礎！ 無論原創或改編，劇本永遠是電影能否成功的關鍵。 好對白、故事節奏與角色發展，是電影所有其他元素依附的骨架。 好劇本不一定能拍成好電影，好電影卻一定有一個好劇本。 所有電影都因信念而成就，而編劇是第一個全心信仰的人。 ■「好對白」和「趣味對白」的差別在哪裡？ ■ 類似的題材已經滿坑滿谷，高明的編劇怎麼走出跟別人不一樣的路？ ■ 原來動畫編劇不能天馬行空，在創作上沒有我們想像的那麼「自由」？ ■ 編劇怎麼在最短時間內精進自己的文字鋪陳功力？ ■ 靈感匱乏時，應該放棄，還是繼續寫下去？堅持下去可以得到什麼「獎賞」？ ■ 身為專業編劇，最好依附電影公司、確保案子來源，還是自由接案、寫自己想寫的作品？ 本書收錄當代知名電影編劇的深入訪談，披露其編劇生涯每一次成功與失敗的關鍵， 以及在一部好電影的幕後，劇本是如何起頭、構思、動筆、精煉成形， 而編劇是如何與龐大的創作焦慮共生，踏上一次又一次死而後生的歷程……

作者介紹 提姆‧葛爾森 (Tim Grierson) 專業影評暨樂評，作品散見於《銀幕》雜誌國際版（Screen International）、《洛城週刊》（L.A. Weekly）、《後台》雜誌（Backstage）、《村聲》（The Village Voice）、《左輪手槍》音樂雜誌（Revolver）、《禿鷹》雜誌（Vulture）、《連線》雜誌（Wired）、《混合器》音樂雜誌（Blender），網路媒體則有About.com, IFC.com, Yahoo Movies與Gawker.com。 曾擔任「光之城，天使之城」影展（City of Lights, City of Angels (COL‧COA) Film Festival）評審，目前擔任洛杉磯影評協會副主席。 其他著作有：FilmCraft系列《攝影師之路》（合著）、搖滾樂手馬克‧艾佛瑞（Mark Everett）傳記《閃爍燈光與其他的醒悟：鰻魚樂團的故事》（Blinking Lights and Other Revelations: The Story of Eels）。 譯者介紹 黃政淵 導演／創意人。台大外文系學士，南加大電影電視製作藝術碩士，台灣藝術大學電影系兼任講師。歷年影像與文字作品曾獲若干榮譽，電影長片劇本《禮物》、 《染血的豬籠草》、《最幸運的掃把星》、《春天是前進的季節》曾獲新聞局優良電影劇本獎。譯有《故事的解剖》（合譯），由衷認為台灣影視產業最弱也最被忽視的一環就是編劇。歡迎來信指教chengyuanh@gmail.com。