藝術家出版社繼先前推出「中國名畫家全集」之《李可染》、《齊白石》、《傅抱石》、《黃賓虹》、《潘天壽》後，今再出版由梅墨生編著的《吳昌碩》，本書偏重於介紹吳昌碩畫家的身分，除了分章論述他的生平、交遊與品性，讓讀者了解畫家如何在動盪的環境下開創自己的藝術生命，以及鉅細剖析大師的繪畫藝術演變過程、各時期的代表作品，還摘錄了各家對他的評論、附錄畫家年表、常用印，是一本不容錯過一窺吳昌碩藝術精髓的專書。作者簡介　　吳昌碩（1844～1927）晚清著名之藝術大家，其融詩、書、印、畫於一爐，自稱「三十學詩，五十學畫」，齊白石亦稱他「老缶衰年別有才」，是中國畫壇上大器晚成之重要藝術家，亦是少數的全能型藝術家。　　他的祖父為清嘉慶舉人，父親為清咸豐舉人，自幼在這樣的家學淵源影響下，吳昌碩有詩文造詣的傳統功底，以致其詩、文清新務實，中年後對繪畫產生興趣，至六十歲左右，漸步入繪畫的成熟期，在大寫意花卉領域上獨樹一幟、無人能及，影響了往後中國寫意花卉的發展，並被推為後海派的代表，或歸為清末海派四傑之一；書法則以石鼓文為本，直取秦漢，呈現出陽剛健拔之勢；篆刻亦融合浙江、安徽二派之長，粗而能雅、纖而不怯，雄渾蒼老，創為一派，曾任西泠印社社長，出版《缶盧印存》。　　繪畫方面，以花卉為主，兼及山水，早年學習於潘芝畦，後受到任伯年、八大山人與徐渭等人影響啟發。吸收了諸位名家的所長後，吳昌碩亦開創自己的新風貌，「以作篆之法寫之」，他自道「我平生得力之處在於能以作書之法作畫」。因此他的畫作上，可看到「用篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄」，所作花卉、木石，筆力淳厚老辣，力透根背，鬱勃縱橫尚氣勢，有金石氣，構圖多作直幅對角斜勢，取材多為藤本植物，設色穠酣墨飽，喜好對比的顏色，尤善用西洋紅。　　書、詩、印亦是畫家另一方面的重要成就。潘天壽曾稱譽「昌碩先生無論在詩文、書、畫、治印各方面，均以不蹈襲前人，獨立成家為鵠的」。畫家於年少十四歲時即開始刻印至七十多歲，在漫漫藝術摸索的歲月裡，初學顏真卿，遍臨碑體，中年後博覽眾多金石原件與拓本，最終以石鼓文為本，以篆入書、入印，並成功將浙派的寫意線條與皖派的小篆結構、筆意融為一體，表現於印、於書，震撼了人們的視野，揚名於中外。

作者簡介 　　吳昌碩（1844～1927）晚清著名之藝術大家，其融詩、書、印、畫於一爐，自稱「三十學詩，五十學畫」，齊白石亦稱他「老缶衰年別有才」，是中國畫壇上大器晚成之重要藝術家，亦是少數的全能型藝術家。 　　他的祖父為清嘉慶舉人，父親為清咸豐舉人，自幼在這樣的家學淵源影響下，吳昌碩有詩文造詣的傳統功底，以致其詩、文清新務實，中年後對繪畫產生興趣，至六十歲左右，漸步入繪畫的成熟期，在大寫意花卉領域上獨樹一幟、無人能及，影響了往後中國寫意花卉的發展，並被推為後海派的代表，或歸為清末海派四傑之一；書法則以石鼓文為本，直取秦漢，呈現出陽剛健拔之勢；篆刻亦融合浙江、安徽二派之長，粗而能雅、纖而不怯，雄渾蒼老，創為一派，曾任西泠印社社長，出版《缶盧印存》。 　　繪畫方面，以花卉為主，兼及山水，早年學習於潘芝畦，後受到任伯年、八大山人與徐渭等人影響啟發。吸收了諸位名家的所長後，吳昌碩亦開創自己的新風貌，「以作篆之法寫之」，他自道「我平生得力之處在於能以作書之法作畫」。因此他的畫作上，可看到「用篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄」，所作花卉、木石，筆力淳厚老辣，力透根背，鬱勃縱橫尚氣勢，有金石氣，構圖多作直幅對角斜勢，取材多為藤本植物，設色穠酣墨飽，喜好對比的顏色，尤善用西洋紅。 　　書、詩、印亦是畫家另一方面的重要成就。潘天壽曾稱譽「昌碩先生無論在詩文、書、畫、治印各方面，均以不蹈襲前人，獨立成家為鵠的」。畫家於年少十四歲時即開始刻印至七十多歲，在漫漫藝術摸索的歲月裡，初學顏真卿，遍臨碑體，中年後博覽眾多金石原件與拓本，最終以石鼓文為本，以篆入書、入印，並成功將浙派的寫意線條與皖派的小篆結構、筆意融為一體，表現於印、於書，震撼了人們的視野，揚名於中外。